Directeur Zindzi Zwietering en Hoofd Exhibitions en Contest Samira Damato starten de avond door ons een kijkje te geven in de organisatie, haar geschiedenis en de jaarlijkse wedstrijd. Ook zullen ze uitweiden over het curatoriële concept achter de huidige tentoonstelling A Love Letter to Queer Resilience.

Een van de deelnemende fotografen van de huidige tentoonstelling, Quetzal Maucci zal vervolgens meer vertellen over haar bekroonde werk, hoe ze haar creatieve reis begon en haar artistieke en professionele praktijk ontwikkelde. Maucci zal het persoonlijke verhaal delen achter haar langetermijnproject BY THE TIME SHE GROWS UP, waarin ze haar eigen familiestructuur onderzoekt. De fotografe is geboren in de VS en is de dochter van twee queer vrouwen die respectievelijk uit Peru en Argentinië zijn gemigreerd.

De tentoonstelling is tot 25 juli te zien in het Oosterpark in Amsterdam en verhuist daarna naar het Westergasterrein, waar het tot 15 augustus te zien zal zijn.

Kom op 24 juli naar Framer Framed voor het programma en laat ons weten dat je erbij bent door je hier aan te melden!

Dit evenement is Engelstalig en gratis te bezoeken.

Sprekers

Quetzal Maucci (zij/haar) werkt als fotograaf, visueel verhalenverteller en docent in Londen, Verenigd Koninkrijk. In haar werk combineert Maucci visuele documentaire technieken met archiefbeelden, poëzie, interviews en andere vormen van interventie om systemische waarden en sociale constructies uit te dagen. Terwijl ze ideeën over immigratie, verbondenheid, familiedynamiek en identiteit ontmantelt en onderzoekt, probeert ze ruimte te creëren voor persoonlijke therapeutische processen.

Jan-Bert Vroege (hij/hem) is een Nederlandse politicus en lid van D66. Zowel als gemeenteraadslid en als bestuurder van stadsdeel Oost staat hij bekend om zijn inzet voor de LBHTIQ+gemeenschap. Hij heeft actief bijdragen aan het bevorderen van gelijke rechten en inclusiviteit, zowel in de stad als binnen de partij. Vroege heeft zich sterk gemaakt voor veilige openbare ruimtes en betere zorg voor LHBTIQ+-personen. Hij ondersteunt voorlichtingsprogramma’s in scholen om acceptatie te bevorderen. Daarnaast pleit hij voor inclusieve beleidsvormen en heeft hij diverse campagnes gesteund die de zichtbaarheid van LHBTIQ+-ers vergroten.

Christopher de Gast (hij/hem) en Marjan Schonenberg (zij/haar) werken sinds 2017 samen als fotografenduo. Hun werk belicht gewone mensen wiens verhaal verteld moet worden en creëert toegankelijke, down-to-earth portretten. Met elk beeld willen ze bijdragen aan een beeldcultuur waarin ieder mens, ongeacht gender, afkomst, vorm of identiteit, gelijkwaardig is en vertegenwoordigd wordt.

Moderator

Tuaca Kelly (zij/haar) is een Amerikaanse dichteres, spoken word artiest, emcee, singer-songwriter en muzikante. Ze is vooral bekend om haar unieke woordspelingen, ongekende improvisatie, onvoorspelbare humor en vermogen om een band op te bouwen met het publiek. Ze komt oorspronkelijk uit San Francisco en vertegenwoordigt Generation X als een fierce femmeDaddy. Tuaca is gevestigd in Amsterdam, is zeer actief in de poëzie en spoken wordcultuur en dient als een lokale en internationale projectmedewerker, talent curator, creatief producent en muze bij de Unwanted Words Project Foundation.

Pride Photo in Oosterpark (2024)

Over Pride Photo

The post Pride Photo: A Love Letter to Queer Resilience appeared first on Framer Framed.

Tijdens deze speciale voorleessessie in Werkplaats Molenwijk delen Golrokh en Ahmadali de vele inspiraties die ze uit de buurt hebben gehaald en lezen ze delen van het boek met Nederlandse, Farsi en Arabische vertaling. Ze gaan het ook hebben over hoe ze tot het formaat van een graphic novel zijn gekomen en hoe hun ervaring als artists-in-residence hun recente projecten en praktijken verder blijft inspireren.

In haar laatste week op Werkplaats Molenwijk componeerde Golrokh samen met Ahmadali een performance. Deelnemers werden door nauwkeurig uitgestippelde routes en ruimtelijke coördinaten deel van een ‘beweging’, terwijl ze het verhaal van de hoofdpersoon volgden en zagen hoe grote borduurwerken zich voor hun ogen ontvouwen en verenigen. De publicatie Walvistraan: A Love Story in a Time of Extinction and Isolation is een graphic novel die het script van de voorstelling als inspiratie gebruikt en de rijke historische geschiedenis van Molenwijk deelt, verweven met activisme, culturele diversiteit en milieuveranderingen. Het is een verhaal over de veerkracht en eenheid van de inwoners – menselijk en niet-menselijk – te midden van de krachten van de moderniteit, terwijl ze de band met hun land van herkomst en geschiedenis terugwinnen.

Tijdens de voorleessessie zullen Golrokh en Ahmadali de vele inspiraties delen die ze uit de buurt hebben gehaald. Ze zullen het ook hebben over hoe ze tot het formaat van een beeldroman zijn gekomen en hoe deze ervaring hun recente projecten en praktijken in verschillende plaatsen beïnvloedt.

Als dit je aanspreekt, kom dan op 26 juli naar Werkplaats Molenwijk en laat het ons weten door je hier aan te melden!

Koop tijdens het evenement een exemplaar van Walvistraan voor een speciale prijs of bestel het boek hier online.

Dit evenement is Engelstalig en gratis te bezoeken.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Voorleessessie Walvistraan in Werkplaats Molenwijk appeared first on Framer Framed.

Tot onze spijt moeten wij u laten weten dat de eerste workshop op 9 juli niet doorgaat.
De volgende workshopdata op 16 en 23 juli gaan wel door zoals gepland.

In Arpilleras workshopcyclus: Toevluchtsoord en textiele herinneringen wordt je uitgenodigd om je eigen ervaringen en kennis te herwaarderen en je creativiteit op te wekken. Ook maak je kennis met het vermogen van Arpilleras om zowel betekenisvolle dialogen te creëren als concrete acties. Deze dialogen en acties worden geregen in de stof, die resoluut en zonder angst vertellen over de strijd, het verzet en de dromen van hun makers.

Je hoeft geen expert te zijn in textielkunst of borduren, je hoeft alleen maar bereid te zijn om te leren en geïnspireerd te raken door deze krachtige textieltechniek. In het praktische gedeelte leren we de basistechniek van compositie, kleurencombinaties en steken, zodat deelnemers hun eigen textielstukken kunnen maken, geïnspireerd door de Arpilleras. Aan het einde van de workshopcyclus heeft elke deelnemer een Arpillera (30 x 25 cm) ontworpen en gemaakt.

Het doel van de Arpilleras workshopcyclus is dat deelnemers zich vertrouwd voelen om persoonlijke en collectieve herinneringen, ervaringen en hoop te delen, om antwoord te geven op de vraag: Wat betekent een toevluchtsoord voor ons als mens? Waar is het, hoe voelt die plek of dat gevoel, wie zijn de mensen die ons een veilig en geliefd gevoel geven, en vooral, hoe kunnen we een collectief toevluchtsoord voor iedereen garanderen, als een mensenrecht, in deze extreem gewelddadige tijden?

Over

Monet Barraza Madariaga is onder andere textielkunstenaar en woont in Amsterdam. Haar specialisatie is borduren en textielrecycling, vooral in de vorm van Arpilleras. Ze heeft een passie voor het delen en verspreiden van deze kennis en faciliteert bijeenkomsten en workshops.

La Javi Textil is een kunstenaar en textielkunstenaar die in Amsterdam woont. Zij wijdt zich aan het organiseren van textielkunstworkshops, maar ook aan haar persoonlijke borduurwerk met afbeeldingen en thema’s geïnspireerd door de flora en fauna van Zuid-Amerika, astronomie en de kosmovisie van Inheemse volkeren.

Beide kunstenaars maken deel uit van het textielcollectief Warmi Küyen, gevestigd in Amsterdam Nieuw-West in de artistieke gemeenschap 1800 Roeden.

9 juli, 18:00—21:00 -> deze sessie wordt geannuleerd.
16 juli, 18:00—21:00
23 juli, 18:00—21:00

Opnieuw gepland: 30 juli, 18:00—21:00

Dit evenement is Engelstalig en gratis te bezoeken.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Arpilleras Workshopsessies: Refuge and Textile Memories appeared first on Framer Framed.

Beperkt aantal plaatsen, schrijf je hier in voor de workshop.

Marcela Varconte is een Afro-Inheemse Zwarte vrouw geboren in São Paulo. Ze is sociaal wetenschapper, onderzoeker en activist tegen ecologisch racisme en voor klimaatrechtvaardigheid. Varconte heeft aanzienlijke ervaring in sociaal onderzoek, affectieve mappings, conflictbemiddeling en culturele interventies in getroffen gebieden. Haar onderzoek ‘Rupturas e continuidades de uma comunidade Negra’ heeft haar naar projecten geleid die zich richten op Zwarte randgroepjongeren, genderstudies, Quilombola-bevolking en herstelbeweg

Varconte heeft de immateriële en voorouderlijke schade in kaart gebracht waar Quilombola en inheemse bevolkingsgroepen onder lijden als gevolg van desastreuze rampen in Brazilië. Een voorbeeld hiervan is de Mariana-ramp – de grootste verwoesting van een rivier ter wereld – veroorzaakt door de doorbraak van een mijndam. Ze maakte deel uit van het onderzoeksteam van het Rio Doce Project, dat diagnostiek en impactbeoordelingen verrichtte en de schade evalueerde die de instorting van de Fundão-dam in Mariana, Minas Gerais, Brazilië, de gemeenschappen heeft toegebracht.

Tijdens de workshop en discussie vertelt Varconte over immateriële en voorouderlijke schade die niet wettelijk erkend worden, over de uitdagingen van de gemeenschap in het huidige herstelbeleid en over het belang van kunst en cultuur in het leven van Quilombola en Inheemse gemeenschappen in de strijd voor klimaatrechtvaardigheid.

Varconte deelt haar inzichten in het proces van dialoog met getroffen gemeenschappen en hoe activisten individuele getuigenissen vertalen naar materiaal voor de strijd voor algehele herstelbetalingen, genoegdoening en de invoering van collectieve rechten, waarbij de stemmen van de getroffenen centraal staan.

Klinkt interessant? Meld je dan hier aan!

Deze bijeenkomst is in het Engels en gratis toegankelijk.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam; en VriendenLoterij Fonds.

The post Ancestral Damages: Demanding Climate Reparations appeared first on Framer Framed.

Koop tijdens de presentatie de publicatie voor een speciale prijs van €20!

In de zomer van 2023 verwelkomde Framer Framed kunstenaars Golrokh Nafisi en Ahmadali Kadivar voor een kunstresidentie in Werkplaats Molenwijk, een plek waar kunstenaars hun praktijk kunnen ontwikkelen en delen met de lokale gemeenschap. Golrokh heeft zich niet alleen ondergedompeld in het dagelijkse leven van de buurt, maar heeft zich ook verdiept in de gelaagde menselijke en niet-menselijke geschiedenis van Molenwijk, die als basis diende voor Walvistraan: A Love Story in a Time of Extinction and Isolation.

Tijdens haar laatste week in Werkplaats Molenwijk componeerde Golrokh samen met Ahmadali een performance waarbij de deelnemers nauwkeurig uitgestippelde routes en ruimtelijke coördinaten kunnen volgen. Op deze manier kunnen ze deel uitmaken van een ‘beweging’, terwijl ze het verhaal van de hoofdpersoon volgen en zien hoe de grote borduurwerken zich voor hun ogen ontvouwen en verenigen. Walvistraan is een graphic novel over Molenwijk die het verhaal van de voorstelling als voedingsbodem gebruikt en het rijke historische tapijt van Molenwijk deelt, verweven met activisme, culturele diversiteit en milieuveranderingen. Het verhaal benadrukt de veerkracht en verbondenheid van haar bewoners in het opnieuw ontdekken van de verbinding met hun land van herkomst en geschiedenis, te midden van de krachten van de moderniteit.

Tijdens de boekpresentatie delen Golrokh en Ahmadali de inspiratie die ze uit de buurt hebben gehaald. Ze zullen het ook hebben over hoe ze tot het formaat van een graphic novel zijn gekomen en hoe deze residentie-ervaring hun recente projecten en praktijken in verschillende plaatsen blijft inspireren.

Je kan het boek hier bestellen: https://bit.ly/walvistraan

Golrokh Nafisi en Ahmadali Kadivar, Walvistraan: A Love Story in a Time of Extinction and Isolation (2024). Afbeelding van pagina 60-61

Over

Golrokh Nafisi is een kunstenaar die zich bezighoudt met het ontwerpen van alternatieve manieren om tijd en locatie te documenteren, het maken van een nieuwe verbeelding van tijd en ruimte om ons richting te geven in het heden. Nafisi is geïnteresseerd in het verkennen van nieuwe vormen van collectieve actie waarbij lichamen en menselijke ideologieën betrokken zijn.

Ahmadali Kadivar is schrijver, onderzoeker en directeur van Sedākhāne, het meest omvangrijke archief van volksmuziek in Iran, dat bronnen opbouwt om de literaire, historische en antropologische aspecten van de volksmuziekcultuur te ontsluiten.

Auteurs: Golrokh Nafisi, Ahmadali Kadivar
Grafisch ontwerp: Oreri—Iniziativa Editoriale
Uitgever: Framer Framed

ISBN: 9789083079387
Tekst en kleurillustraties (incl. poster)
Riso-print in een gelimiteerde oplage van 150 stuks.
15 x 20 cm | paperback
Engels, 2024
Prijs: €25

Werkplaats Molenwijk wordt mogelijk gemaakt door:
Amsterdams Fonds voor de Kunst, De Alliantie, Bank Giro Loterij Fonds en Stadsdeel Noord.

Werkplaats Molenwijk is een initiatief van Framer Framed. Framer Framed wordt gesteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, Amsterdams Fonds voor de Kunst en Stadsdeel Oost.

The post Boekpresentatie: Walvistraan appeared first on Framer Framed.

Welke invloed heeft kolonialisme nu op mens en musea? En wat is het belang van dekoloniaal denken in een turbulente wereld met evoluerende onrechtvaardigheden en milieucrises? Deze vragen en meer zullen worden verkent tijdens dit speciale programma van de Summer School. De eerste twee dagen van Maria Lugones Decolonial Summer School vinden plaats bij Framer Framed, waarvoor je je kunt aanmelden onder de respectievelijke dagen.

Programma

Dinsdag 25 juni | 16:00 – 18:00
Ancestral Musings; a Caribbean Conversation
Sprekers: Prof. dr. Gloria Wekker, Prof. dr. Jean Casimir
Locatie: Framer Framed, Amsterdam
Meld je hier aan!

Woensdag 26 juni | 16:00 – 18:00
Decolonial Feminisms
Sprekers: Prof. dr. Rosalba Icaza, activiste Valiana Aguilar, Prof. dr. Catherine Walsh
Locatie: Framer Framed, Amsterdam
Meld je hier aan!

Donderdag 27 juni | 16:30 – 18:00
On the Coloniality of Thought (Inaugural Lecture)
Spreker: Prof. dr. Rolando Vázquez Melken
Locatie: Aula – Oude Lutherse kerk, Universiteit van Amsterdam
De lezing is live te volgen via een video stream

Vrijdag 28 juni | 16:00 – 18:00
Decolonial Aesthesis
Sprekers: Filosoof Ovidiu Tichindeleanu, podiumkunstenaar Fabian Barba, kunstenaar Aldo Ramos
Locatie: Studio (Parliament), Van Abbemuseum Eindhoven

Zaterdag 29 juni | 16:00 – 18:00
The Soils exhibition
Sprekers: Van Abbemuseum directeur Charles Esche, Van Abbemuseum assistent Curator Teresa Cos Rebollo, kunstenaar Aldo Ramos, Prof. dr. Rolando Vázquez Melken, filosoof Ovidiu Tichindeleanu
Locatie: Studio (Parliament), Van Abbemuseum Eindhoven

Zondag 30 juni | 16:00 – 18:00
Honouring and Remembering BeBop
Sprekers: Kunstenaar patricia kaersenhout, podiumkunstenaar Jeannette Ehlers, Prof. dr. Walter Mignolo
Locatie: Studio (Parliament), Van Abbemuseum Eindhoven

Deze evenementen zijn Engelstalig en gratis te bezoeken.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Decolonial Summer School: Celebrating 15 Years of the Maria Lugones Decolonial Summer School appeared first on Framer Framed.

Binnen het project De kunst van jonge kinderen wordt onderzocht hoe de Reggio Emilia-werkwijze geïmplementeerd kan worden binnen het basisonderwijs en hoe deze werkwijze door te zetten in een buitenschoolse setting, in de educatieruimte van Framer Framed. Kunstenaars, bevo-docenten, leerkrachten van de school en het educatieteam van Framer Framed werden getraind in het Reggio Emilia-gedachtengoed en de werkwijze, waarin onderzoekend leren, verbeelding, eigenaarschap van de kinderen en hun creativiteit centraal staan.

Als onderdeel van De kunst van jonge kinderen, werd bij Framer Framed twee keer een Kinderatelier ingericht door Toeval Gezocht. Geïnspireerd door de tentoonstelling The One-Straw Revolution (2024), samengesteld door iLiana Fokianaki, stond het de afgelopen maanden in het teken van de natuur. Jonge kinderen van de groepen 1/2 en 3 van basisscholen uit de buurt werden uitgenodigd en aangemoedigd om zelf te ontdekken, onderzoeken en experimenteren met de verzamelde materialen in kinderatelier Natuur onder de Loep.

Op 18 juni wordt het Kinderatelier gepresenteerd om een indruk te krijgen van het eigen onderzoek waar kinderen mee aan de slag gingen en hoe dat werd vertaald naar beeldend werk. Bezoekende kinderen kunnen tijdens deze middag met hun ouders in onze educatieruimte nieuwe werken maken. Ook is er een film te zien waarin jonge kinderen van basisschool De Kaap een paar maanden zijn gevolgd in hun onderzoek naar hun eigen buurt.

Klik hier: Laat svp weten als je komt

Kinderatelier ‘Natuur onder de Loep‘ (2020). Foto: B. Ellialtioglu / Framer Framed

Kinderatelier ‘Natuur onder de Loep‘. Foto: B. Ellialtioglu / Framer Framed

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Presentatie: Kinderatelier appeared first on Framer Framed.

Elke maand verwelkomt Framer Framed queer kunstenaars om hun werk te delen en gelijkgestemden te ontmoeten. Sinds de eerste editie in 2023 biedt Queer Open Stage een veelzijdig programma vol muziek, dans, verhalen, comedy en nog veel meer. Meld je aan als deelnemer of kom langs voor een plekje in het publiek en geniet van al het talent uit onze LHBTIQA+-gemeenschap. Bij elke Queer Open Stage zijn er ook optredens van uitgenodigde deelnemers.

Deze elfde editie is extra speciaal omdat we de eerste verjaardag vieren van Queer Open Stage. Ook valt deze editie op de tweede dag van Pride week in Amsterdam. Genoeg reden om terug te blikken op het afgelopen jaar en na te denken over de toekomst. Wat betekent het om queer te zijn in een stad als Amsterdam en wat is het belang van een gemeenschap daarin? Hoe kunnen initiatieven als de Queer Open Stage en Pride Amsterdam daar aan bijdragen?

Het evenement zelf is in het Engels, maar optredens in alle talen zijn welkom. Als je je aanmeldt om op te treden, vermeld dan je technische vereisten. Het is mogelijk dat we niet beschikken over alle benodigde apparatuur. Dit evenement is gratis.

Meld je hier aan als deelnemer!
Meld je hier aan als bezoeker!

Hoewel we de vrijheid van meningsuiting aanmoedigen, is ons belangrijkste doel een veilige en inclusieve omgeving creëren waarin zowel de deelnemers als het publiek zich veilig en geborgen voelen. Daarom verbieden we elke vorm van discriminatie tegen groepen, gemeenschappen en individuen.

Tijdens dit evenement kan er worden gefilmd en gefotografeerd. Laat het ons van tevoren weten als je je hier niet comfortabel bij voelt.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Queer Open Stage: Act 11 appeared first on Framer Framed.

On 27 and 28 June 2024 Framer Framed invites you to the two-day symposium Synthetic Vision/Images of Power. The programme features talks and discussions that explore the transformations induced by Artificial Intelligence (AI) within the interplay of power, knowledge and images. The symposium includes talks by a number of artists participating in the Framer Framed exhibition, Really? Art and Knowledge in Time of Crisis.

Synthetic Vision/Images of Power focuses on the unprecedented possibilities of AI in generating ‘synthetic vision’ (the ability to “see” algorithmically) and ‘synthetic image generation’ (the ability to create new images through prompts). These transformations affect three key dimensions of the image.

The first dimension, ‘image-truth’, explores the truth-value of images within contexts such as authentication or facial, emotion and crowd recognition. But it also concerns the generation of synthetic images to mimic reality in large datasets necessary to train other algorithms. The second exploration is focused on ‘image-evidence’, specifically addressing the capacity to recognise or generate images for evidentiary purposes. This dimension holds relevance in the realms of journalism, with considerations surrounding information, propaganda and the identification of fake news. It’s also of importance within the legal sphere, encompassing both the utilisation of images as judicial evidence and their role in event reconstruction. The third dimension lies in the figure of ‘image-labour’, such as computer vision as a result of visible and often invisible labour on the image by programmers, annotators and operators.

Synthetic Vision/Images of Power brings together scholars working with artistic or multimodal methods and artists whose work is approached from a research perspective. This interdisciplinary approach aims to explore how multiple regimes of knowledge production (conceptual, visual, procedural/code based) can complement a critical exploration of the issues at stake.

Sign up below to let us know you’re attending!

Programme

DAY 1: Thursday 27 June 2024

Sign up here to attend Day 1.

15:00 | Introduction by Francesco Ragazzi
15:30 | Opening Talk: Terror Element, Anna Engelhardt & Mark Cinkevich

16:00 – 18:30 | Mapping Synthetic Vision
16:00 | Mapping as a critical method for Security Vision, Francesco Ragazzi
16:20 | Documenting and Visualizing Unknowns and Uncertains in Security Vision, Francesco Luzzana, Erica Gargaglione
16:40 | Synthetic Battlefield in the Time of Dynamic Maps, Svitlana Matviyenko
17:00 | Cutting through algorithmic violence, Rocco Bellanova
17:20 | Discussion, chair: Donatella Della Ratta

DAY 2 : Friday 28 June 2024

Sign up here to attend Day 2.

9:30 – 12:00 | Synthetic Images in Conflict
09:30 | Tracklets: the synthetic present of movement tracking, Ruben van de Ven
09:50 | From AI to paper: de-materializing and re-materializing evidence, Kevin B. Lee
10:10 | Synthetic Realism: Exploring the Aesthetics and Politics of Generative AI in a time of widespread violence, Donatella Della Ratta
10:30 | AI in Gaza: Image-evidence, digital suspicion, colonial history, Adi Kuntsman and Rebecca Stein
10:50 | Discussion, chair: Francesco Ragazzi

AFTERNOON

13:00 – 15:30 | Strategies of Resistance
13:00 | AI to Subvert and Expose Evidence, Paolo Cirio
13:20 | Synthetic Vision for Subversion, Jonathan Luke Austin & Maevia Griffiths
13:40 | Image-Life, Shintaro Miyazaki
14:00 | Mobile Lies: A Kinopolitics of Emotion Datasets, Cyan Bae
14:20 | Discussion, chair: Rocco Bellanova

16:00 – 18:30 | Strategies of Resistance II
16:00 | A Tale of Two Data Centers, Marloes de Valk
16:20 | Permacomputing in the arts, Aymeric Mansoux
16:40 | Algorithmic accountability, Evaline Schot
17:00 |Social media: Catalysts or obstacles to war crimes investigations?, Maria Mingo
17:20 | Discussion, chair: Rebecca Stein
18:30 – 18:45 | Concluding remarks, Donatella Della Ratta

This event is in English and free of charge. A donation at the door is appreciated.

Credits

Synthetic Vision/Images of Power is co-convened by Francesco Ragazzi, Donatella della Ratta, Rocco Bellanova and Rebecca Stein. It has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme, SECURITY VISION (grant agreement No. 866535) and DATAUNION (ERC, grant agreement No. 101043213), ReCNTR: Leiden University’s Research Center on Multimodal and Audiovisual Methods in the social sciences, humanities and the arts.

Terror Element by Anna Engelhardt and Mark Cinkevich has been commissioned by Framer Framed with the support of the Nederlands Filmfonds and Stimuleringsfonds voor Creatieve Industrie as part of the collaborative project Immerse/Interact.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Synthetic Vision/Images of Power: Truth, Evidence, Labour & Knowledge in the Age of AI appeared first on Framer Framed.

On 1 June from 14:00 to 16:00, artist Clara Jo will lead a guided tour and workshop in connection to her research on archival materials. During the workshop, Clara Jo will share the creative process of how she translated both personal and official archival materials into her film Nests of Basalt, Nests of Wood. Participants are welcome to bring an object or image from their own personal archive as a starting point to think through the feelings, sensations and memories.

In the exhibition Breaking Waves, Clara Jo researches myths and political entanglements around the distribution of disease across the Afrasian Sea (Indian Ocean), often recounted in ways that protect an imperialist narrative. Part of the exhibition is the Dutch premiere of the documentary fiction film Nests of Basalt, Nests of Wood, in which the artist combines 3D animation with filmed footage.

Clara Jo, who was the second Atelier KITLV-Framer Framed artist in residence. During her residency she produced a new film based on her research at the KITLV archives. The film will be on show at Framer Framed. The exhibition will be open between May 29 and 14 July 2024.

Workshop
Saturday 1 June, 14:00 – 16:00

Sign up here to attend the workshop!

The workshop is in English and free of charge.

Location
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

The post Rondleiding en workshop: Breaking Waves appeared first on Framer Framed.

Connecting the Dots begint vanuit het concept van ‘desire paths’, of olifantenpaadjes, zoals verwoord door Sara Ahmed in Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others. Olifantenpaadjes zijn markeringen op de grond die aangeven waar mensen afwijken van de paden die ze geacht worden te volgen en is oorspronkelijk een term uit de landschapsarchitectuur. Ahmed’s herbestemming van de term in queer theorie vormt het uitgangspunt voor Connecting the Dots.

Amsterdam Dyke March bestaat sinds 2022 en heeft als doel de spiritualiteit vieren van het samenzijn met je mensen. Ze handelen in een lange en wereldwijde traditie, want Dyke Marches worden van oudsher gekenmerkt door gemeenschapswerk en wederzijdse hulp. Hun eerste publicatie Connecting the Dots sluit hierop aan door in te gaan op verschillende vormen van infrastructuur, zowel in historische als hedendaagse contexten.

Connecting the Dots verkent olifantenpaadjes op zowel poëtische als logistieke manieren, door te proberen de infrastructuur van queer archieven maar ook door het verlangen te benadrukken om weerstand te bieden aan heersende structuren. De publicatie is ontworpen door Josefina Contin Zapata en bevat teksten van Alma van Woudenberg. Alva Roselius, Annette Rodriguez Fiorillo, Ari, Babette en Katja, Claudia, Parel Joy en Robin Izzy Cassar Fiott. Na de presentatie zijn er gesprekken over archieven en activisme, waaronder een afsluitend gesprek met het kunstenaarscollectief One State Collective.

Als dit je aanspreekt, schrijf je dan hier in en kom op 7 juni langs bij Framer Framed!

Programma

19:00 | Welkom!
19:20 | Presentatie van de publicatie door Alva, lid van het Dyke March-team en redacteur van de publicatie.
19:30 | Onderzoek naar lesbische archieven – een gesprek met Pia Louwerens en Katinka van Gorkum.
19:50 | Gesprek tussen Claudia en Alva van het Dyke March-team over het lesbische kraakpand aan de Sarphatistraat 39 in Amsterdam.
20:00 | One State Collective over samen organiseren en rusten.

Dit evenement is Engelstalig en gratis te bezoeken.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Boekpresentatie: Connecting the Dots van Amsterdam Dyke March appeared first on Framer Framed.

Sinds de jaren 1970 hebben antikoloniale, feministische, queer- en arbeidersbewegingen, het geloof in lineair vooruitgangsdenken, wetenschappelijke rationaliteit en een eenzijdige kijk op de geschiedenis bevraagd. Waarheidsclaims kunnen niet langer zonder meer gemaakt. Aan de basis ligt echter nog steeds een breed wetenschappelijk bewijs ten grondslag. De ontstane verschuiving van autoriteit, het bevragen van het modernistische vooruitgangsideaal en een nieuwe kijk op historische gebeurtenissen, brachten ook onzekerheid en onvoorspelbaarheid met zich mee.

Door de opkomst van nieuws- en sociale media wordt misbruik van publieke systemen en manipulatie van data en opinies steeds zichtbaarder. Deze tendens is een belangrijke factor in de afbrokkeling van het publieke vertrouwen in instellingen die geacht worden ‘kennis’ in pacht te hebben.

In een tijd waarin populisten en demagogen herhaaldelijk kritiek leveren op deskundigen en hun expertise, is er een beweging van interdisciplinaire kunstenaars ontstaan wiens artistieke focus ligt op kennis, feitelijke analyses en bewijs. Verschillende generaties – variërend van opkomende kunstenaars tot diegenen die al decennia actief zijn – vormen samen een door onderzoek gedreven stroming, die door deelnemend kunstenaar Paolo Cirio ‘Evidentiary Realism’ wordt genoemd.

Really? Art and Knowledge in Time of Crisis toont werken die gebaseerd zijn op forensische onderzoek en data-analyse, historisch studies en ‘citizen science’: onderzoek waarbij kunstenaars en burgers zelf gegevens verzamelen, classificeren en bijdragen aan nieuwe kenniscreatie. De tentoonstelling stelt centraal dat we ons bevinden in een kenniscrisis en een politieke crisis, die één en hetzelfde zijn. Het poogt meer ruimte te creëren voor handelingsgericht denken en laat tegelijk zien dat kennis geen spel is waarin de winst van de ene partij gelijk is aan het verlies van de andere. Hoewel we feiten in het publieke domein kunnen en moeten valideren, zullen we ook moeten leren omgaan met wat we niet weten.

Als dit je interessant lijkt, laat dan hier weten dat je komt!

Curators:
Mi You
David Garcia

Deelnemende kunstenaars:
Paolo Cirio
Anna Engelhardt & Mark Cinkevich
Jennifer Gradecki & Derek Curry
Ho Tzu Nyen
Zheng Mahler
RIWAQ
UKRAiNATV

Tentoonstellingsontwerp:
Ruben Pater

Datum & tijd
22 juni 2024 | 19:00 – 21:00
Met DJ-set door Katayoun

Dit evenement is Engelstalig en gratis te bezoeken.

Terror Element van Anna Engelhardt en Mark Cinkevich is gemaakt in opdracht van Framer Framed met steun van het Nederlands Filmfonds en Stimuleringsfonds voor Creatieve Industrie als onderdeel van het samenwerkingsproject Immerse/Interact.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam; VriendenLoterij Fonds; Nederlands Filmfonds; en Stimuleringsfonds Creatieve Industrie.

The post Opening: Really? Art & Knowledge in Time of Crisis appeared first on Framer Framed.

This week the Critical Conversation Collective, together with the Amsterdam School for Cultural Analysis and Framer Framed, will organise two special events in relation to the recent student protests over the connections of the University of Amsterdam with Israel, in view of the ongoing genocide in Gaza.

On Wednesday 22 May at 16:00 a Zoom-conversation will take place with Jodi Dean, an American political theorist and professor in the Political Science department at Hobart and William Smith Colleges in New York state. Jodi Dean was ‘relieved of her teaching responsibilities’ on 13 April after she publicised an article on the blog of her publisher Verso. We will talk with her about the content of this article, in which she explicitly expresses the materiality of the Palestinian struggle for liberation.

On Thursday 23 May at 20:00 a Zoom-conversation will take place with Michael Hardt (the co-author, together with the late Toni Negri, of ‘Empire’) and Sandro Mezzadra. They recently wrote an article for the blog Sidecar of the New Left Review. In this article they put the struggle of the Palestinians for freedom and justice in the broader perspective of the global struggle for equality, emancipation and autonomy. We will talk to them about the suggestions they bring forward to reinvigorate this quest.

Location
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Free entry, a donation at the door is appreciated.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post In gesprek met Jodi Dean, Michael Hardt and Sandro Mezzadra over studentenprotesten en Palestina appeared first on Framer Framed.

The creative publication launch of to M•Others #2 will be held during the Queer Open Stage Sunday 26 May at 15.00. The project’s initiator, Sun Chang, will introduce the publication along with a communal reading to unfold the journey “becoming family”.

The publication researches the ideas and pedagogies of family embodiment practice, through queer and migrant perspectives. It is made with participants from the communities in Molenwijk, through an abundance of personal exchanges, interviews, and collective fabrication workshops.

A fantasy story will be the guiding voice during the performance. Led by a non-human, non-binary and migrating character – Wind(s). They will guide you into the “wind-scape” of the migrating stories, queer kinships and family wisdoms.

to M•Others is an artistic research project on the ideas of M(Other)ing, practice through creative publishing, queer pedagogy and community intersections.

The image is communicative designed by Noam Youngrak Son and editorial design by Cleo Tsw, made with Angèle, Enaam, Flora, Isa, Nardelly, Sonya, Sterre and Sun, during the collective workshop Mapping the Currents, Housing for Winds in Molenwijk.

This project is supported by AFK, Stimuleringsfonds, Mondriaan Fonds and the circular economy of to M•Others.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Creative Publication Launch: to M•Others #2 appeared first on Framer Framed.

De Pluriversity Weavers richten zich op het deconstrueren van koloniaal erfgoed door middel van praktijken die gericht zijn op het denken in gemeenschappelijkheid met levend grondgebied. Met dit open studioproject wilden ze hun kennis verweven met die van de Iku-gemeenschap uit Colombia. Ze stelden zich hierbij open voor verschillende kennissystemen en onderstreepten de noodzaak om verschillende manieren van leven te respecteren. Weaving a Pluriversity omvatte bijeenkomsten en gesprekken met Inheemse denkers om de menselijke band met onze omgeving te bespreken door middel van begeleide wandelingen, collectief weven, een lezing en filmvertoningen.

Het project ging op 13 april van start met een inleidende open studio dag. Op 4, 11 en 18 mei waren er workshops en gesprekken met activiteiten onder leiding van spiritueel leider Mamo Arwawiku en jeugdlid Dwanimako Arroyo Izquierdo van de Iku-gemeenschap Kwarte Umuke uit Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia. Op deze slotdag op 8 mei is er een gesprek tussen Mamo Arwawiku en Rolando Vázquez Melken, hoogleraar Post/Decolonial Theories and Literatures aan de Amsterdam School for Cultural Analysis van de Universiteit van Amsterdam. Er zal een vertaling beschikbaar zijn van het Spaans naar het Engels.

Weaving a Pluriversity reist verder naar Soils, een groepstentoonstelling over de betekenis van de bodem als zowel materie als metafoor in het Van Abbemuseum in Eindhoven.

Dit evenement is Engelstalig en Spaanstalig en is gratis te bezoeken.

Datum & tijd
8 juni 2024 | 14:00 – 17:00

Meld je hier aan om ons te laten weten dat je komt!

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Credits

Weaving a Pluriversity is een opmaat naar de komende tentoonstelling Soils in het Van Abbemuseum in Eindhoven. Weaving a Pluriversity wordt gepresenteerd in samenwerking met het Van Abbemuseum.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Weaving a Pluriversity: In gesprek met Mamo Arwawiku en Rolando Vázquez Melken appeared first on Framer Framed.

In het licht van onze huidige tentoonstelling The One-Straw Revolution, waarin onderzoek wordt gedaan naar zorg voor samenleven met anderen en tastbare vormen van co-existentie, voelen we ons geroepen om artistieke praktijken rond vergelijkbare thema’s te verkennen. Queer Environmental Embodiment: UÝRA – The Rising Forest gaat over verwantschap tussen wezens en verkent het snijvlak van werelden, lichamelijkheid en manieren om te herinneren en belichamen.

De avond begint met een vertoning van UÝRA – The Rising Forest (2022), een bekroonde documentaire over de activistische en educatief-artistieke praktijken van Uýra Sodoma (zij/haar). Door drag te combineren met elementen uit het bos zoals bladeren, bloemen, zaden, takken en stro, laat Uýra een diep verband zien tussen strijd om land en de strijd voor queer rechten in Brazilië. Met haar performatieve kunstpraktijk moedigt ze anderen aan om zich op een krachtige en transformerende manier te verbinden met hun eigen lichaam, geschiedenis en lichamelijkheid. De film biedt Uýra ook de ruimte om haar eigen proces van zelfontdekking te delen als trans-inheemse persoon. Ze groeide op binnen een sociale en familiecontext waarin haar identiteiten werden uitgewist en verhuld, maakte de realiteit mee van ontbossing en ervoer een groeiend gevoel van niet-verbondenheid met de natuur en haar voorouders.

Na de filmvertoning houden kunstenaars Ada M. Patterson (zij/haar) en Nene Moné (hen/hun) een dialoog binnen de context van Uýra’s werk. Ada is een beeldend kunstenaar, schrijver en docent uit Barbados die werkt met maskerade, textiel, performance, video en poëzie. Ook is ze momenteel kerndocent aan Planetary Poetics, een masteropleiding in samenwerking met Dorine van Meel en Framer Framed aan het Sandberg Instituut. Haar gesprekspartner Nene Moné is een transdisciplinaire kunstenaar, activist en onderzoeker uit Chili die werkt aan sociale en ecologische rechtvaardigheid. Hun gesprek zal bestaan uit een Q&A en een uitwisseling over thema’s als queerheid, embodied practices, performance, milieuactivisme en strijd om land. Daarna zal Nene Moné een geluidsperformance geven om de avond af te sluiten.

Programma

18:30 | Filmvertoning UÝRA – The Rising Forest (70 minuten, Portugees gesproken met Engelse ondertiteling)
20:00 | Gesprek tussen Ada M. Patterson en Nene Moné met een Q&A
20:30 | Geluidsperformance door Nene Moné (10/15 minuten)

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Queer environmental embodiment: UÝRA - The Rising Forest appeared first on Framer Framed.

De avond opent met twee filmvertoningen van kunstenaarsduo Latent Community, waaronder de korte film NEROMANNA, die gebaseerd is op het verhaal van de nederzetting Kallio in Fokida. Dit dorp in Griekenland kwam onder water te staan bij de bouw van de Mornos-dam, een stuwmeer voor de stad Athene. Vervolgens zal Latent Community de werken en hun bredere praktijk bespreken in een gesprek met curator en onderzoeker Angeliki Tzortzakaki.

Daarna gaat de curator van The One-Straw Revolution, iLiana Fokianaki, in gesprek met kunstenaars Eliana Otta en Peng Zhang. Otta is een van de deelnemende kunstenaars, en met haar installatie Beatriz and the Sacred Hole (2023) horen we verhalen van de familie van Mauro Pío, een leider van de inheemse Peruaanse gemeenschap Nuevo Amanecer Hawai die in 2013 werd vermoord.

Tijdens de finissage gaat Otta in dialoog met kunstenaar Peng Zhang. Zijn praktijk is geïnspireerd door zijn opvoeding op het platteland en richt zich op relaties met en rond land. Zhang heeft onlangs residenties aan de Rijksakademie van beeldende kunsten (Amsterdam) en Grasland Ezinge (Groningen) voltooid. Momenteel neemt hij deel aan een residentie bij Het Groene Veld in Amsterdam-Noord.

Tot slot gaan we samen met deze kunstenaars onderzoeken hoe artistieke praktijken die beïnvloed zijn door permacultureel denken, zich op natuurlijke wijze ontvouwen door hun verwevenheid met de ecologieën en gemeenschappen waar ze vandaan komen.

Programma

17:00  | Inloop en drankjes
17:15   | Screening NEROMANNA & Tropical Hell
Gesprek tussen Latent Community en Angeliki Tzortzakaki
18:30 | Paneldiscussie met Eliana Otta en Peng Zhang en moderator iLiana Fokianaki.

Dit evenement is Engelstalig en gratis te bezoeken.

Laat hier weten of je ook komt!

Datum & tijd
Vrijdag 17 mei | 17:00-20:00

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Met dank aan State of Concept Athens.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Finissage: The One-Straw Revolution appeared first on Framer Framed.

Elke maand verwelkomt Framer Framed queer kunstenaars om hun werk te delen en gelijkgestemden te ontmoeten. Sinds de eerste editie in 2023 biedt Queer Open Stage een veelzijdig programma vol muziek, dans, verhalen, comedy en nog veel meer. Meld je aan als deelnemer of kom langs voor een plekje in het publiek en geniet van al het talent uit onze LHBTQIA+-gemeenschap. Bij elke Queer Open Stage zijn er ook optredens van uitgenodigde deelnemers.

Meld je hier aan als deelnemer!
Meld je hier aan als bezoeker!

Het evenement zelf is in het Engels, maar optredens in alle talen zijn welkom. Als je je aanmeldt om op te treden, vermeld dan je technische vereisten. Het is mogelijk dat we niet beschikken over alle benodigde apparatuur. Dit evenement is gratis.

Hoewel we de vrijheid van meningsuiting aanmoedigen, is ons belangrijkste doel een veilige en inclusieve omgeving creëren waarin zowel de deelnemers als het publiek zich veilig en geborgen voelen. Daarom verbieden we elke vorm van discriminatie tegen groepen, gemeenschappen en individuen.

Tijdens dit evenement kan er worden gefilmd en gefotografeerd. Laat het ons van tevoren weten als je je hier niet comfortabel bij voelt.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Queer Open Stage: Act 10 appeared first on Framer Framed.

Join us on 4 May at Framer Framed and 5 May at Limestone Books in Maastricht for the official launch of the new publication Archipelagic Affects, co-published by Framer Framed and the Jan van Eyck Academie. Conceived by artist Yornel J. Martínez Elías, researcher Emily Shin-Jie Lee, and in collaboration with novelist Huang Chong-Kai, Archipelagic Affects takes the form of a shared travelogue documenting how cultures and worlds cross paths through the experience of an art residency.

Programme at Framer Framed | 4 May

During the book launch at Framer Framed, artist Yornel J. Martínez Elías and researcher and poet Nanne Timmer will both reflect on their experiences as co-convener and one of the contributors of the project. By relating their recent practices with the concept of the publication, the conversation will explore how residencies create spaces to learn about divergent social, political contexts, and nurture new kinds of communities as well as long-term relationships between people and places. The events will be moderated by researcher and editor Emily Shin-Jie Lee with a Spanish-English translation by Nanne Timmer.

17:00 – 17:10 | Introduction and welcoming words by Emily Shin-Jie Lee
17:10 – 17:30 | Conversation with Nanne Timmer
17:30 – 18:00 | Conversation with Yornel J. Martínez
18:00 – 18:30 | Q&A and drinks

This event is in English and free of charge.

Register for the launch event at Framer Framed here!

Programme at Limestone Books | 5 May

During the book launch in Maastricht, the designer of the publication and co-founder of Limestone Books, Chen Jhen, will give a presentation. After that, Jhen and Yornel will discuss the process of materialising the project in the format of a publication and how the book relates to the wider ecosystem of the Jan van Eyck Academie and alternative ways of publishing and distributing books.

15:00 – 15:10 | Introduction and welcoming words
15:10 – 15:30 | Presentation Chen Jhen
15:30 – 16:00 | Conversation with Yornel J. Martínez
16:00 – 16:30 | Q&A and drinks

The book launch follows the Taiwanese launch at the Taipei International Book Exhibition (TiBE) in February 2024 and Artist Takeover: ‘Archipelagic Affects’ by Yornel J. Martínez Elías at the Limestone Bookstore in September 2023.

About the book

Conceived by Yornel J. Martínez Elías, researcher Emily Shin-Jie Lee, and in collaboration with Taiwanese novelist Huang Chong-Kai, Archipelagic Affects interweaves visual and textual materials created in different time-spaces. Together they form a shared travelogue that documents how cultures and worlds cross paths through an art residency experience.

Reflecting on how words connect worlds, and how publishing practices generate new content and correlations, the booklet highlights the importance of art residencies in creating new confluences and solidarity networks to sustain cultural production and dissemination within and beyond national boundaries. If we consider an art residency as an island where a group of strangers from different backgrounds temporarily inhabit, how can these unfamiliar strangers make their time together meaningful, and perhaps further create an archipelago of solidarity beyond geographical boundaries after leaving the island?

Order the book online here, or purchase it during the launch event!

Contributors
Authors: Yornel J. Martínez Elías, Huang Chong-Kai, Emily Shin-Jie Lee
Editor: Emily Shin-Jie Lee
Design: Chen Jhen (Limestone Bookstore)

Publishers
Framer Framed, Amsterdam
The Jan van Eyck Academie, Maastricht

Specifications
€15
152 pp.
Soft cover
Riso-printed at the Jan van Eyck Academie print workshop
Limited edition of 200 copies
10×15 cm.
English/Spanish, 2024
ISBN 978-90-83079-36-3

This book results from the Archipelagic Affects project, jointly conceived and supported by Cuban artist Yornel J. Martínez Elias and Framer Framed, in collaboration with the Jan van Eyck Academie. Designed by Limestone Books co-founder and designer Chen Jhen, the publication was also realised with generous support from The Netherlands Office, Taipei.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Boekpresentatie: Archipelagic Affects appeared first on Framer Framed.

If the Democratic Republic of Congo is an invention, how can it be free? The country provides a large array of key mineral resources to the world for the ‘technological progress’ or energy transition of the current postmodern era. Its condition and fate are therefore inextricably linked to global politics.

The Planetary Poetics programme, in partnership with Atelier Picha, has probed the lasting and extended extraction zone of cultural and techno-political relations that keep the country in dire circumstances. During the course of this seminar, Atelier Picha’s coordinator Jean-Sylvain Tshilumba Mukendi invited students to collectively and artistically come up with a critical, engaged and holistic frame of action that takes into account the interrelated and planetary relevance of the matter, from extraction to waste (management).

Gather with us for a moment of restitution, exchange and transmission in solidarity with the millions of displaced, diggers and war victims in the Democratic Republic of Congo.

Location
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Planetary Poetics is a master’s programme at the Sandberg Institute that enables participants to develop artistic research exploring key concepts of the ecological crisis, including questions of climate justice, land restitution and reparations, reproductive justice, and constellations of co-resistance. Planetary Poetics is an initiative of Dorine van Meel and Framer Framed.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Counter-extractivism: Poetics of remedy and transmission appeared first on Framer Framed.

De bean zine is een publicatie geheel gewijd aan de boon en het gevoel van gemeenschap wat het belichaamt. Bonen zijn voedzaam en vullend en worden in hun bescheidenheid vaak over het hoofd gezien. Uit de verhalen in bean zine blijkt dat bonen ook voor anderen vertrouwdheid, veiligheid, nostalgie en zorgzaamheid oproepen. Aangezien bonen een basisvoedsel zijn in veel culturen, deden Breslau en de Jong onderzoek naar de verschillende manieren waarop bonen mensen op zowel letterlijke als figuurlijke manieren voeden. Met de hieruit opgedane kennis hopen ze wat van die gevoelens over te brengen op lezers. De recepten en verhalen in deze zine — soms speels, soms serieus — kunnen worden gelezen als instructies voor het zorgen voor jezelf en anderen in de vorm van een maaltijd.

bean zine komt voort uit the land, een sociaal landbouwexperiment in Amsterdam en de Beemster waarin acro-ecologie wordt verweven met communitybuilding. Met dit project proberen Breslau en de Jong een gevoel van gemeenschap te creëren door middel van voedsel in de vorm van workshops, diners en events. Tijdens de lancering op 30 maart geven de oprichters een overzicht van hun project en gaan ze dieper in op hun collectieve praktijk en ethos. Landbouwkundige Luke Stark zal zijn tekst voorlezen en er wordt werk voorgedragen van Antonio Vincenzo Sotgiu, Jean Ni en Cassidy McKenna, schrijver en onderzoeker Juliana Gallego en ontwerper Sophia Dorfsman. Ook worden er snacks aangeboden die gemaakt zijn aan de hand van recepten uit de bean zine —donaties zijn welkom, maar niet verplicht.

Meld je hier aan!

Agenda

18:00 – 18:30 | Welkom
18:30 – 19:15 | Lezing
19:15 – 20:00 | Bonensnacks en drankjes

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Lancering: bean zine appeared first on Framer Framed.

Framer Framed will be launching a new online archive and we want to share the infrastructure with artists, cultural workers, collectives and community archives. In the pilot programme Archiving the Present we aim to create a manual for archiving and preparing the collection based on the use cases of the participants.

The workshops will be guided by Mariana Lanari, who together with graphic designer Remco van Bladel is co-founder of Archival Consciousness. They collaborate with libraries and cultural archives to implement methods and infrastructure to turn their physical collection into data.

Workshops
Starting on 31 May 2024, participants will meet every two weeks to work on their archives, while also leaving space for individual work between sessions. We’re looking for dedicated and hard-working participants who feel the urgency and importance of archiving and want to know how to translate their archives into data. This workshop series aims to bring together like-minded ‘archivists’ who can engage in conversation and engage on presenting an archive.

Throughout Archiving the Present, we will approach the archive as a system, and work layer by layer. We begin with the humble ‘character’ – the smallest element in computation but an essential base element of the archive model. Then we move to the word, the sentence, the page, the book, the collection and finally the architecture of the archive. At the end of the series the group will return to an overview of data collection, curation and preparation. Archiving has no end, but by the final workshop we will cover the entire lifecycle of data. Each participant will have their own model and give a final presentation of their work-in-progress archives.

Are you a cultural archivist looking to gain digital skills and work with data? Or do you have your own archive or archival project and need a new burst of motivation? Do you want to develop your technical, ethical and editorial skills in relation to archiving? Open call is now closed for submissions.

Schedule
31 May | 14:00 – 17:00
14 June | 14:00 – 17:00
4 July | 14:00 – 17:00
12 July | 14:00 – 17:00

Location
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Acknowledgements

This workshop series is part of the project InnovatieLabs 2: Archiving the Present in collaboration with Framer Framed, Archival Consciousness and Jan van Eyck Academie.

InnovatieLabs is supported by Stimuleringsfonds Creatieve Industrie and CLICKNL.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Workshop: Archiving the Present appeared first on Framer Framed.

Weaving a Pluriversity is an open studio project by the group Pluriversity Weavers, hosted by Framer Framed in collaboration with the Van Abbemuseum. Taking place in the newly formed studio space on the second floor of Framer Framed, the project includes gatherings and conversations with Indigenous thinkers to discuss the human connection with our environments through guided walks, collective weaving, a reading and film screenings.

During multiple sessions, the Pluriversity Weavers will create a temporal space for dialogue with participants in Amsterdam to practice other ways of learning and to touch upon the need to protect ancestral knowledge. The Pluriversity Weavers are a group focused on deconstructing colonial heritage through affirmative practices aimed at thinking in communality with living territory. With this open studio project they wish to interweave their knowledge with that of the Iku people from Colombia, opening up to multiple co-existing knowledges and the need to respect different ways of living.

Weaving a Pluriversity begins on 13 April 2024 with an introductory open day to explore the interconnectedness between human thought and the living territory, with a focus on remembering our connection to Earth. On 4, 11 and 18 May 2024, there will be workshops and conversations with activities guided by spiritual leader Mamo Arwawiku and youth member Dwanimako Arroyo Izquierdo from the Iku community Kwarte Umuke from Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia. On the closing day, Mamo Arwawiku and Rolando Vázquez Melken, professor of Post/Decolonial Theories and Literatures, will have a conversation.

The results of these gatherings will travel onwards to Soils, a group exhibition exploring the meaning of soil as both matter and metaphor at the Van Abbemuseum in Eindhoven.

Sessions

Saturday 13 April 2024 | 15:00 – 17:00
Opening studio day of Weaving a Pluriversity.
Sign up here.

Saturday 4 May 2024 | 14:00 – 17:00
Semi-public workshop: Reading session and short film The Black Line Journey. 

Saturday 11 May 2024 | 14:00 – 17:00
Semi-public workshop: Film screening Resistance in the black line and conversation.

Saturday 18 May 2024 | 14:00 – 17:00
Weaving workshop with women members from the Iku community.

Date to be announced |
Closing day: a conversation between Mamo Arwawiku and Rolando Vázquez Melken (with a translation from Spanish to English).

Location
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Acknowledgements

Weaving a Pluriversity is a prelude to the forthcoming exhibition Soils at Van Abbemuseum in Eindhoven. Weaving a Pluriversity is presented in collaboration with Van Abbemuseum.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Open Studio: Weaving a Pluriversity appeared first on Framer Framed.

“Homies is een kledinglijn ontstaan in de strijd tegen onrechtvaardigheid. Het verkent de betekenis van je ergens thuis (home) te voelen, vanuit het perspectief van ontheemding. Homies is een kledinglijn geïnspireerd door herinneringen aan alles dat is achtergelaten en de zoektocht naar een nieuwe plek om te aarden. Homies laat zien hoe vriendschap helpt om het gevoel van ontheemding te overwinnen. Homies is een weg uit de misère. Homies is een ‘home’ op zichzelf.”

Kom langs op maandag 15 april van 17:30 – 19:30 voor een allerlaatste kans om hun veelzijdige, warme en speelse creaties te bewonderen. De kledinglijn mixt verschillende stijlen met een onbeschaamde vrijheid die getuigt van hun veerkracht. Tijdens dit event wordt ook gevierd dat We Sell Reality het doelbedrag voor de veiling voor Grond heeft behaald. Grond is hun nieuwe thuis in Bajesdorp, Amsterdam, waarvoor een kledingveiling en modeshow werd gehouden tijdens de opening op 23 februari. Iedereen die een aankoop heeft gedaan in de kledingwinkel nodigen we uit om hun items op te halen tijdens de finnisage.

Meld je hier aan!

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Dankwoord

Homies is ontwikkeld door We Sell Reality tijdens een gastresidentie aan de Rijksacademie in het kader van Artistic Ecologies, een samenwerkingsproject tussen WHW (Zagreb), Moabit (Berlin) en de Rijksacademie (Amsterdam).

Homies is mogelijk gemaakt door de Europese Unie, Vriendenloterij Fonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst, de Rijksacademie en Framer Framed.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds

The post Finissage: Homies appeared first on Framer Framed.

Elke maand verwelkomt Framer Framed queer kunstenaars om hun werk te delen en gelijkgestemden te ontmoeten. Sinds de eerste editie in 2023 biedt Queer Open Stage een veelzijdig programma vol muziek, dans, verhalen, comedy en nog veel meer. Meld je aan als deelnemer of kom langs voor een plekje in het publiek en geniet van al het talent uit onze LHBTQIA+-gemeenschap. Bij elke Queer Open Stage zijn er ook optredens van uitgenodigde deelnemers.

Meld je hier aan als deelnemer!
Meld je hier aan als bezoeker!

Het evenement zelf is in het Engels, maar optredens in alle talen zijn welkom. Als je je aanmeldt om op te treden, vermeld dan je technische vereisten. Het is mogelijk dat we niet beschikken over alle benodigde apparatuur. Dit evenement is gratis.

Hoewel we de vrijheid van meningsuiting aanmoedigen, is ons belangrijkste doel een veilige en inclusieve omgeving creëren waarin zowel de deelnemers als het publiek zich veilig en geborgen voelen. Daarom verbieden we elke vorm van discriminatie tegen groepen, gemeenschappen en individuen.

Tijdens dit evenement kan er worden gefilmd en gefotografeerd. Laat het ons van tevoren weten als je je hier niet comfortabel bij voelt.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Queer Open Stage: Act 9 appeared first on Framer Framed.

“Om een rivier of een pad over te steken, heb ik de persoon nodig die mij voorging. Hij laat me zien welke stappen te zetten. Hij weet of de rivier diep is of niet, of het pad dat ik neem sterfelijk is of niet.”

Sarah Ndele is een beeldend en performancekunstenaar die woont en werkt in Kinshasa, in de Democratische Republiek Congo (DRC). Haar werk bevraagt het geheugen, de wortels en het heden van het Bakongo-volk in het westen van de DRC. Het is gebaseerd op onderzoek naar verloren kennis en manieren om contact te hervinden met de wortels van haar voorouders: “Als ik inspiratie haal uit Yombé-kunst, is dat niet alleen om een unieke (schrijf)stijl te ontwikkelen; het is ook een persoonlijk proces om mijn wortels te koesteren, die langzaam aan het verdwijnen zijn. Hoe meer generaties er voorbijgaan, hoe meer de geschiedenis vervaagt.”

De workshopreeks Maintaining the Root biedt verschillende oefeningen om de praktijk van ‘rooting’ te verkennen. Ndele heeft deze oefeningen ontwikkeld in het licht van de vele verliezen die haar volk heeft geleden door gewelddadige vormen van kolonisatie in het verleden en het heden. Een voorbeeld hiervan is het verlies van lokale talen, waaronder Luzitu – een term die ‘intens respect’ betekent in het Kiyombé, de moedertaal van de kunstenaar. Tijdens de workshops deelt ze haar werk als performancekunstenaar, workshoporganisator en als een van de organisatoren van het jaarlijks performancefestival Kin Etelemi Telemi in Kinshasa.

Iedereen is welkom om mee te doen aan de workshops, maar vanwege een beperkt aantal plekken vragen we je om uiterlijk 14 april een korte motivatie (max. 250 woorden) te sturen naar planetarypoetics@sandberg.nl .

De deelnemers werken aan een gezamenlijke eindperformance op 8 mei. Deze is toegankelijk voor het publiek. Laat hier weten of je erbij bent!

Dit evenement is Engelstalig en gratis te bezoeken.

Workshops
17 april | 15:00 – 17:00
24 april | 15:00 – 17:00
1 mei | 15:00 – 17:00

Performance
8 mei | 18:00 – 19:30

Credits
Maintaining the Root wordt georganiseerd als onderdeel van een samenwerking tussen Planetary Poetics en Picha. Planetary Poetics is een masterprogramma waarin sleutelconcepten van de ecologische crisis worden onderzocht, georganiseerd in samenwerking met Dorine van Meel, Framer Framed en het Sandberg Instituut in Amsterdam. Picha is een onafhankelijk kunstinitiatief dat artistieke creatie in de Democratische Republiek Congo wil bevorderen. Sarah Ndele’s onderzoeksperiode en project in Nederland is gefinancierd door Stichting DOEN.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

The post Workshop: Maintaining the Root appeared first on Framer Framed.

Art of Freedom is a community-focused project born in Kabul, Afghanistan, offering art programmes led by women artists from South Asia. On 16, 17 and 18 April they will organise three workshops at Framer Framed. The workshops aim to create visibility for transformative art-based narratives of young people who identify as woman, non-binary, or any other marginalised gender, and who belong to local migrant and refugee communities.

Questioning social norms and other gender stereotypes through storytelling, the Art of Freedom project creates a space for expression and collaboration, which may assist in building a sense of agency in the participants. Art of Freedom will select 10-12 participants between 18 and 30 years old who belong to different backgrounds and identities. With the guidance of an artist, they will (re)create their own narratives of gender and identity through the use of artistic tools such as comics and zine-making. The resulting work, which will be presented in a final closing showcase, aims to strengthen public awareness around the social implications of the experiences of similar people who come from conflict-affected communities or have been displaced.

Workshop schedule

Tuesday 16 April 
17:00 – 17:30 Welcome and introductions
18:10 – 19:00 Comic jam

Wednesday 17 April 
17:00 – 18:00 Drawing exercise on freedom and resistance
18:10 – 19:00 Sharing stories on gender, art and peace-building

Thursday 18 April 
17:30 – 19:00 Zine-making workshop

Are you interested in art? Would you like to attend three workshops where you will be supported in articulating and expressing your ideas, thoughts and narratives through storytelling? Sign up via this form.

Selected participants will be contacted by Art of Freedom.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Workshop: Art of Freedom appeared first on Framer Framed.

In deze inrichting mogen kunnen van 3 tot 8 jaar zelf de natuur onderzoeken en verbeelden. Natuurlijke materialen uit de directe omgeving zijn verzameld en inspireren om onder een loep te bestuderen, te tekenen of in klei te boetseren. Hoe bijzonder is een uienschil in combinatie met een takje of grashalm? Hoe mooi is een herfstblaadje onder een loep?

In ons kinderatelier mogen kinderen zelf onderzoeken en experimenteren met de materialen die er liggen. Dat maakt dat kinderen autonomie en zeggenschap hebben in hun eigen leerproces. Door telkens een nieuwe inrichting te kiezen wordt het leerproces elke keer opnieuw uitnodigend en betekenisvol gemaakt. Met het beschikbaar maken van verschillende materialen om mee te werken, willen wij kinderen uitnodigen hun eigen verhaal te verbeelden en zo expressie te geven aan hoe zij de wereld beleven.

Kinderatelier Natuur onder de Loep, dat tot stand is gekomen in samenwerking met stichting TOEVAL GEZOCHT en loopt tot juni 2024. 

Voor scholen
Wij ontvangen graag groepen kinderen van scholen of andere organisaties voor een ateliersessie in ons kinderatelier.
Voor meer info, zie Framer Framed educatie. Of reserveer direct via: educatie@framerframed.nl

Voor ouders
Gedurende Amsterdam Art Week organiseren wij op 2 juni tussen 12.00-15.00 een inloop workshop in het Kinderatelier.

The post Kinderatelier: Natuur onder de Loep appeared first on Framer Framed.

On 12 April, we are happy to host an evening of discussion and performance with the artists currently participating in Prince Claus Fund’s Cultural & Artistic Responses to the Environmental Crisis (CAREC) programme. The group explores issues around climate justice, particularly through community-based practices.

Our understandings of the non-human are strongly influenced and changed by life experience, geography, and culture. These personal and fragmented perspectives play a crucial role in how we coexist with the world around us – creating relations with a more-than-human world which is inherently ‘natural’ to our planet and at the same time inextricably shaped by human interventions and perspectives.

From Rites to Rights: Imagining Ecologies of Tomorrow brings together the Cycle 3 cohort of CAREC to reflect on cultural constructs of the non-human and how these are changing in the age of climate catastrophe. The cohort’s 12 artists and 5 mentors hail from across the world, and each practitioner’s practice engages with human–non-human relationships in distinct ways. For some, this process involves nurturing a sense of spirituality or ancestral practice closely tied to the well-being of the Earth. For others, the focus falls on future technologies. Within the group, these varying processes of engaging with ecosystems converge, and perspectives and experiences from the past intersect with future possibilities. The encounter of various practices and sources of knowledge guides us in our collective imagining of the more-than-human worlds of tomorrow and fostering of more sustainable and ecological futures.

Registrations are now full. If you haven’t signed up, you are still welcome to attend but we cannot guarantee a seat.

Programme

17:30 – 18:00 | Welcome
18:00 – 18:45 | Non-human, rites, and rights

Moderator: Brigitte Baptiste

A conversation about how and why we as humans select particular aspects of an ecosystem to understand our positionality within it and as the basis for ritual practices – influencing our behaviours and reinforcing cultural relationships and values.

18:45 – 19.:30 | Habitat to a plant

Moderator: Benji Boyadgian

A conversation about how artists, acting as ‘ecological narrators’, envision and influence our perception of habitats and our relationships with humans and ‘extra-humans’ at various scales and in various forms.

19:30 – 20:00 | Rituals for the Emerging Natures

A collective performance.

About CAREC

This event is part of Cultural & Artistic Responses to the Environmental Crisis (CAREC), a year-long programme aimed at accelerating engaged community-based cultural practices with a focus on climate justice that acknowledges the social, political and economic dimensions of the environmental crisis. Through this programme, the Prince Claus Fund and the Goethe Institut create an interdisciplinary platform to support critical artistic work, stimulate cross-disciplinary exchange, and centre non-hegemonic forms of knowledge to envision alternative models of climate justice.

Participating artists and mentors

Benji Boyadgian | mentor
Brigitte Baptiste | mentor
Dan Li | artist
Federico Zukerfeld (Etcétera Collective) | mentor
Irene Agrivina | mentor
Lapdiang Syem | artist
Loreto Garín Guzman (Etcétera Collective) | mentor
Marianne Fahmy | artist
Mohamed Sleiman | artist
Monica Naranjo Uribe | artist
Nana Opoku (Afroscope) | artist
Nova Ruth | artist
Sharon Chin | artist
Sofia Acosta | artist
Tareq Khalaf | artist
Zayaan Khan | artist
Yara Costa | artist

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post From Rites to Rights: Imagining Ecologies of Tomorrow appeared first on Framer Framed.

Over de tentoonstelling
Clara Jo, was in 2023 artist in residence bij het Atelier KITLV-Framer Framed. Ze presenteert nieuw werk dat zij maakte tijdens haar onderzoek bij het KITLV. In Breaking Waves onderzoekt Clara Jo de politiek rondom de verspreiding van ziektes over de Indische oceaan, waarbij verhalen vaak in dienst staan van een imperialistisch narratief. Onderdeel van Breaking Waves is de Nederlandse première van de fictieve documentaire Nests of Basalt, Nests of Wood, waarin de kunstenaar 3D-animatie en videobeelden combineert.De expositie is van 29 mei tot 14 juli 2024 te bezichtigen tijdens de reguliere openingstijden.

Opening
Woensdag 29 mei 2024 | 16:00 – 19:00
Toegang is gratis.

Workshop
Op 1 juni geeft de kunstenaar tussen 14:00 en 16:00 een rondleiding en workshop over archiefonderzoek. Tijdens de workshop zal Clara Jo het creatieve proces delen over hoe ze persoonlijk en officieel archiefmateriaal gebruikte om haar uiteindelijk film Nests of Basalt, Nests of Wood te maken. Deelnemers mogen een object of beeld uit hun eigen persoonlijke archief meenemen als startpunt om na te denken over de gevoelens, sensaties en herinneringen die worden opgeroepen.

Meld je hier aan om mee te doen aan de workshop!

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Openingstijden
29 mei – 28 jul 2024
Dinsdag – zondag, 12:00-18:00
Gratis toegang

The post Opening: Breaking Waves appeared first on Framer Framed.

Op vrijdag 29 maart, 26 april, en 31 mei ben je welkom in Werkplaats Molenwijk, die speciaal voor Molenwijk Bloeit omgetoverd wordt tot een buurtkeuken waar iedereen welkom is voor een goed gesprek en de gezelligheid van je buren. Kom aanschuiven en geniet van maandelijks wisselende gerechten.

Werkplaats Molenwijk is de tweede projectruimte van Framer Framed, gelegen in Amsterdam-Noord. Het is een plek waar veel ruimte is voor samenwerking en ontmoeting tussen kunstenaars en buurtbewoners, maar ook tussen buurtbewoners onder elkaar. Bezoekers kunnen zelf programma’s initiëren, met elkaar in gesprek gaan én samen eten, zoals eerder bij Soep in de Molenwijk.

Wanneer?
Vrijdag 29 maart, 26 april en 31 mei 2024
17:00 – 19:00

Waar?
Werkplaats Molenwijk
Molenaarsweg 3
1035 EE  Amsterdam

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Molenwijk bloeit appeared first on Framer Framed.

Join us on 24 April for a dialogue between Michi Saagiig Nishnaabeg Indigenous activist Leanne Betasamosake Simpson and Palestinian artists Samah Hijawi and Yazan Khalili. In a talk moderated by curator Sara Giannini, they will discuss their own practices within the context of art and Palestinian-Indigenous struggle and solidarity.  

In A Blow to the Snake Here, published by Indigenous Solidarity with Palestine, Leanne Betasamosake Simpson reflects on parallels between Palestinians’ daily practices of resistance against settler colonialism, and Indigenous cultures of resistance in North America and elsewhere, calling for solidarity to end the occupation and colonisation of Palestine. As part of her residency at the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam (ATD), Framer Framed welcomes Leanne Betasamosake Simpson for a conversation with Palestinian artists Samah Hijawi and Yazan Khalili, in which they will touch upon the different and intimately related struggles for liberation.

Indigenous Solidarity with Palestine (2023). Photo: John Paille

Leanne Betasamosake Simpson is a Michi Saagiig Nishnaabeg writer, musician, academic and activist whose work engages with Indigenous ontology and resistance. Her residency at ATD addresses the need to bring Indigenous knowledge and perspectives into art, education and research in the Netherlands.

Samah Hijawi is a Palestinian multimedia artist, writer and researcher, who recently completed a PhD in which she explored deconstructing colonial representations of Palestine through performance and collage. In 2023 she joined as a tutor of DAS Theatre at the Academy of Theatre and Dance, Amsterdam.

Also joining the conversation is Yazan Khalili, an artist, architect and activist who lives and works in Palestine and Amsterdam. Currently a PhD candidate at the Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA), Khalili’s work focuses on unpacking historically constructed landscapes, using photography, drawings and the written word.

The talk is moderated by Sara Giannini, programme curator with the Amsterdam-based arts organisation If I Can’t Dance, I Don’t Want to Be Part of Your Revolution.

Registrations are now full. If you haven’t signed up, you are still welcome to attend but we cannot guarantee a seat.

The conversation is organised in collaboration with Amsterdam School for Heritage, Memory and Material Culture; Stichting Aralez; Lectorate, Academy of Theatre and Dance, Amsterdam University of the Arts (ATD); and AIR program (ATD).

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post A Blow to the Snake Here: A conversation around Indigenous and Palestinian struggles appeared first on Framer Framed.

Framer Framed is delighted to launch the publication Archipelagic Affects in Taiwan at the 2024 Taipei International Book Exhibition (TiBE) on Thursday 22 February 2024. The launch event will take place in the Dutch Pavilion, where the Netherlands takes centre stage as the guest country of the year.

The 2024 Taipei International Book Exhibition (TIBE) will take place from 20 to 25 February at the Taipei World Trade Center. This year, the theme of the exhibition is Catch the Reading Wave, featuring the Netherlands as the Guest of Honour Country. Framer Framed is honoured to launch Archipelagic Affects in the Dutch Pavilion alongside a diverse group of acclaimed Dutch writers and illustrators, who will deliver a host of talks and workshops throughout the exhibition period.

During the first launch event of Archipelagic Affects, the contributors will share their literary inspirations as well as the various activities and journeys in Taiwan, Cuba and the Netherlands that informed the content and the design of the book.

Speakers

Huang Chong-Kai, Chen Jhen and Emily Shin-Jie Lee.

Book Launch

22 Feb, 11:45 – 12:45 (GMT)
Entrance with ticket

Location

Taipei World Trade Center
1F., No.5, Sec. 5, Xinyi Rd., Taipei City, Taiwan

About

If we consider an art residency as an island where a group of strangers from different backgrounds temporarily inhabit, how can these unfamiliar strangers make their time together meaningful, and perhaps further create an archipelago of solidarity beyond geographical boundaries after leaving the island?

— Archipelagic Affects, Introduction

Archipelagic Affects explores how art residencies nurture effective spaces to study the tangible and intangible cultural, historical and geopolitical connections between different island countries. The project is co-conceived by the Jan van Eyck Academie alumni (2022-2023) Yornel J. Martínez Elías and Framer Framed researcher Emily Shin-Jie Lee, in collaboration with Taiwanese novelist Huang Chong-Kai.

Interweaving visual materials, dialogues, and stories created by the participants in different times and spaces, Archipelagic Affects documents the process of encountering different islands/languages as a result of an artistic residency, and explores the ways in which literature connects different worlds and how publishing practices create new connections.

Archipelagic Affects has two bilingual versions (Spanish/Chinese; Spanish/English). The Spanish/English version will be available in the Framer Framed store and webshop from 8 March

Pre-order the publication online!

 The book is designed by Limestone Books co-founder and designer Chen Jhen. The publication is co-published by Framer Framed and the Jan can Eyck Academie, with generous support by The Netherlands Office Taipei.

The post Boekpresentatie: Archipelagic Affects appeared first on Framer Framed.

Elke maand verwelkomt Framer Framed queer kunstenaars om hun werk te delen en gelijkgestemden te ontmoeten. Sinds de eerste editie in 2023 biedt Queer Open Stage een veelzijdig programma vol muziek, dans, verhalen, comedy en nog veel meer. Meld je aan als deelnemer of kom langs voor een plekje in het publiek en geniet van al het talent uit onze LHBTQIA+-gemeenschap. Bij elke Queer Open Stage zijn er ook optredens van uitgenodigde deelnemers.

Meld je hier aan als deelnemer!
Meld je hier aan als bezoeker!

Het evenement zelf is in het Engels, maar optredens in alle talen zijn welkom. Als je je aanmeldt om op te treden, vermeld dan je technische vereisten. Het is mogelijk dat we niet beschikken over alle benodigde apparatuur. Dit evenement is gratis.

Hoewel we de vrijheid van meningsuiting aanmoedigen, is ons belangrijkste doel een veilige en inclusieve omgeving creëren waarin zowel de deelnemers als het publiek zich veilig en geborgen voelen. Daarom verbieden we elke vorm van discriminatie tegen groepen, gemeenschappen en individuen.

Tijdens dit evenement kan er worden gefilmd en gefotografeerd. Laat het ons van tevoren weten als je je hier niet comfortabel bij voelt.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Queer Open Stage: Act 8 appeared first on Framer Framed.

Against the ongoing atrocities and massive annihilation of lives in Gaza, Framer Framed invites you to join Stressing Solidarity: four gatherings on Palestine in collaboration with the Amsterdam School of Cultural Analysis (University of Amsterdam), De Appel, and Disarming Design from Palestine and Kunsthal Gent. Together with artists and academics, the series aims to foster connections with the Palestinian struggle and create a platform to consider implications on the future of Palestine.

The symposium initiated by the Teach-in Series workgroup of the Amsterdam School of Cultural Analysis (University of Amsterdam) on 23 March 2024 at Framer Framed attends to the arts and cultural heritage amid the ongoing genocide in Palestine. The symposium foregrounds the resilience and steadfastness of Palestinian artists, who hone their practices of archiving, witnessing, re-membering and reconstructing as tools of resistance. The accelerated destruction of treasured historical monuments, cultural centers and libraries and the day-to-day restrictions on artists and cultural activities represent a profound assault on the soul of a people, to which the world is yet to fully bear witness.

Programme

13:00 – 14:40
Panel Destruction and Restoration of Palestinian Heritage
Moderator: Chiara de Cesari
Speakers:
Arna Mačkić,
Ali T. As’ad and
Khaldun Bshara.

15:00 – 15:30
Sound Performance: Karmel Sabri
Moderator: Qais Assali

15:30 – 17:30
Panel Visualising Resistance as Artistic Practice: Recognising Palestinian Life
Moderator: Ilga Minjon
Speakers:
Aisha Mershani,
Qais Assali and
Karmel Sabri.

Location
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

The symposium is supported by Decolonial Futures and the Amsterdam School for Heritage, Memory and Material Culture at the University of Amsterdam.

Register here

Other Gatherings

Performance: Caer Ascendiendo (Fall Ascending)
Wednesday, 20 March 2024
Location: De Appel
Full programme: Housewarming: Activations for a new location

Symposium: On artist-run solidarity platforms
Thursday, 21 March and Friday 22 March 2024
Location: Kunsthal Gent, Belgium
Full programme: Artist-run Solidarity Platforms

UvA teach-in: Witnessing Palestine Through Art
1-3pm, Friday, 22 March 2024
Location: University of Amsterdam, UvA OMHP D.008
With: Aisha Mershani,
Qais Assali and
Karmel Sabri.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Symposium: Stressing Solidarity - Witnessing Palestine through Art and Architecture appeared first on Framer Framed.

Moddertong presenteert een alledaags tafereel van een gemeenschap in een niet nader omschreven tijd en plek. Een verteller zit samen met het publiek in een cirkel waarin alles magisch met elkaar in verband staat: de zon, planten, mensen, andere dieren en voorwerpen. Gaandeweg ontspint zich een tragikomedie waarin ontelbare wezens elkaar ondersteunen en dwarsbomen. Beïnvloed door voortdurend onderzoek en wijzigende omstandigheden geeft Sébastien Hendrickx een nieuwe draai aan iedere uitvoering. Moddertong is de opvolger van zijn debuut The Good Life(2021).

De voorstelling is onderdeel van Science and Action, een reeks seminars van onderzoeker Jorrit Smit over klimaatkennis en -beleid. De seminars zijn onderdeel van de master Planetary Poetics, een samenwerking van Framer Framed en het Sandberg Instituut, waarin deelnemers artistiek onderzoek doen naar de klimaatcrisis. Centraal hierin staan vragen over klimaatrechtvaardigheid, landteruggave en herstelbetalingen, reproductieve rechtvaardigheid en vormen van verzet.

Credits

Tekst, Spel & Scenografie: Sébastien Hendrickx
Coach: Willem de Wolf
Productiesteun: De Kunstenwerkplaats & myotherwork.wordpress.com
Onderzoekssteun: KASK/School of Arts
Residenties: De Monty, De Grote Post, Workspacebrussels, C-Takt, WP-Zimmer, De Kunstenwerkplaats, KAAP
Coproductie: C-Takt, Viernulvier
Met dank aan: Katrien Stragier en Jan Ritsema

Planetary Poetics is ontwikkeld in samenwerking met Framer Framed. Moddertong wordt ondersteund door VUB Crosstalks.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Performance: Moddertong appeared first on Framer Framed.

On 27 February 2024, artist Ismal Muntaha (from artist collective Jatiwangi art Factory) and students of the Sandberg Institute master programme Planetary Poetics will hold an Ancestral Assembly at Framer Framed. The afternoon includes contributions by activist Raki Ap, poet Khairani Barokka, artists Reinaart Vanhoe & Mariëlle Verdijk, and curator Getrude Flentge.

How can we become a good ancestor, honour the land on which we live and restore its agency?

In the afternoon of 27 Febaruary, Indonesian artist Ismal Muntaha and students of the master programme Planetary Poetics, will conclude a series of collaborative seminars through the organisation of an Ancestral Assembly. The assembly aims to create a multisensorial space to consider multiple perspectives, both human as well as more-than-human, as a collective articulation in the process of landscape-making and development. The event includes contributions by activist Raki Ap (Free West Papua Campaign), poet Khairani Barokka, artists Reinaart Vanhoe & Mariëlle Verdijk (ook_huis), and curator Getrude Flentge.

The project is informed by the context in which Muntaha lives and works, Jatiwangi, that has seen a new industrial wave in the last 5 years. Various multinational factories such as Nike, Puma, Gucci and DKNY have slowly moved their production centers to Jatiwangi. And the daily activities of the community, which were previously concentrated in roof tile factories or rice fields, have begun to shift to these new factories and entails thousands of workers, both local residents and immigrants from other cities.

As part of the artist collective Jatiwangi art Factory, Muntaha has been involved in proposing new relationships to land through artistic practices in various forms such as terracotta, festivals, exhibitions and new rituals. That land, which for hundreds of years has been so vital to Jatiwangi’s economy and understood only as an economic commodity, is given a new meaning that never existed before, land as a cultural identity. Jatiwangi art Factory is actively inviting citizens into this process, in order to collectively return agency to the land. Muntaha has brought these question to the students of the Sandberg Institute, and with this event extends them to a larger audience.

With contributions by
Ismal Muntaha, Arthur Guilleminot, Bethany Copsey, Eshwari Ramsali, Finn Maätita, Hinne Vos, Imke Hullmann, Lucila Pacheco Dehne, Marik de Koning, Naomi Kreitman, Olivia D’ Cruz, Tirza Balk, Toni Steffens, Raki Ap, Khairani Barokka, Reinaart Vanhoe, Mariëlle Verdijk and Getrude Flentge.

This programme is supported by the DOEN Foundation.

Planetary Poetics is a master’s programme at the Sandberg Institute that enables participants to develop artistic research exploring key concepts of the ecological crisis, including questions of climate justice, land restitution and reparations, reproductive justice, and constellations of co-resistance. Planetary Poetics is developed in collaboration with Framer Framed.

Public Assembly
27 feb 14:00-17:00
Free entrance

Location
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

The post Planetary Poetics: Ancestral Assemblage appeared first on Framer Framed.

Framer Framed is honoured to present a new edition of the monthly event series Queer Open Stage! Join us on 25 February 2024 from 15:00, following the workshop Archiving Personal Queer Stories, for an evening of diverse artistic talent embracing LGBTQ+ voices.

Queer Open Stage is a recurring showcase taking place at Framer Framed. Each edition features a set of performances from invited participants, and you’re welcome to take the stage too! Performers of all disciplines are welcome – whether you’re a singer, dancer, poet, comedian, or have another unique talent to showcase, this is your chance to shine and celebrate the richness of our LGBTQ+ community in Amsterdam.

This edition of the series is preceded by the workshop Archiving Personal Queer Stories. Workshop participants are welcome to stay for the Queer Open Stage!

While the event itself is in English, performances in all languages are welcome. If you’re signing up to perform, please let us know if you have any technical requirements. This event is in English and free of charge.

While we promote and support freedom of speech, our primary focus is to create a safe and inclusive environment where both performers and the audience feel at home and secure. Hence, we prohibit any forms of hate speech or targeted attacks on a community, group, or individual.

The event may be photographed and filmed. Please let us know in advance if you prefer not to have your picture taken.

The post Queer Open Stage: Act 7 appeared first on Framer Framed.

Magazine Launch
21 feb 19.00-21.00
Gratis toegang

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

The post Lancering van het nieuwe nummer van Kunstlicht appeared first on Framer Framed.

The post Workshop: Archiving Personal Queer Stories appeared first on Framer Framed.

Join us for an afternoon of readings, music and conversations celebrating the launch of Stories of Wounds and Wonder, an experimental children’s book by art researcher, writer, and pedagogue Nuraini Juliastuti. Stories of Wounds and Wonder is the result of a two-year research commission with the Amsterdam based arts organisation If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution.

Register here!
Audiences of different ages welcome.

Stories of Wounds and Wonder narrates cross-species practices of survival across the Indonesian archipelago, centring the perspectives of local animals such as endangered monkeys, cosmopolitan rats, migrant sparrows and fugitive dogs. Written in the form of a play, its six episodes ground the readers in the animals’ struggles and aspirations as they go about their daily lives and face the consequences of postcolonial erasure, ecological destruction and capitalist expansion. Intertwining different registers and modes of reading, the book combines dialogues, songs and drawings, with contextualising essays and an extensive notation.

As a script for intergenerational transmission, Stories of Wounds and Wonder is a tool to be performed together and in multiple ways. On the occasion of the book launch, the script is turned into a radio play performed live by Mercedes Azpilicueta, Astrit Ismaili, Nuraini Juliastuti, and Ratu R. Saraswati. Guided by the adventurous she/rat Puteri, children and adults alike can learn about cross-species solidarity and rebellious movements, but also about disappearing Indigenous cosmologies, and the brave women who wove cloths around the mountains in eco-political resistance.

This special reading is followed by a conversation between Juliastuti and architect, artist, and cultural producer Yazan Khalili. The conversation will touch upon the main themes of the book and their intersection with Khalili’s expansive practice, including anti-colonial knowledge production and community-based infrastructures, intergenerational publishing, drawing as research, and cross-species solidarity.

Taking place alongside a display companion to the book, this afternoon programme is hosted by If I Can’t Dance curator Sara Giannini and artist Reza Afisina, with music selection and groovy intermissions by Cempaka.

Broadcast on Radio Alhara

25 February 2024
13.00–16.00hr, Palestine time (+1 CET)

For all those far away or unable to attend live on the 17th February, the whole programme will be broadcast by Bethlehem-based Radio Alhara on the last day of the display companion.

Read more about the full programme at Framer Framed here.

You can purchase Stories of Wounds and Wonder at Framer Framed or via the If I Can’t Dance webshop

Acknowledgements

Stories of Wounds and Wonder is commissioned by If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution within the frame of Edition IX – Bodies and Technologies (2022-23). Its release closes the Edition IX Finale Programme, which took place between September 2023 and February 2024 across Amsterdam venues. If I Can’t Dance is financially supported by the Mondriaan Fund, AFK, Ammodo and Cultuurfonds.

The launch events are co-presented by If I Can’t Dance and Framer Framed and are generously supported by the project Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation at the Amsterdam School of Cultural Analysis (ASCA), University of Amsterdam. Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Boekpresentatie: Stories of Wounds and Wonder appeared first on Framer Framed.

Join this special visit to hear more about the communities, animals, and tales that inspired the intergenerational book Stories of Wounds and Wonder.

Register here!

During this tour, Nuraini Juliastuti will give an introduction to the materials shown in the display companion of her children’s book Stories of Wounds and Wonder. Gathering a diverse collection of resources that inspired the publication -from texts to textiles and puppets – the display companion is also a homage to the libraries of the Indonesian rural communities Juliastuti calls the ‘commons museums’. As part of the visit, Juliastuti will present their important work of transmission and how it connects to her publication and wider research. In keeping with the spirit of these libraries, the tour also includes moments for copying and drawing together.

Read more about Stories of Wounds and Wonder and the display companion here.

Acknowledgements

Stories of Wounds and Wonder is commissioned by If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution within the frame of Edition IX – Bodies and Technologies (2022-23). Its release closes the Edition IX Finale Programme, which took place between September 2023 and February 2024 across Amsterdam venues. If I Can’t Dance is financially supported by the Mondriaan Fund, AFK, Ammodo and Cultuurfonds.

The launch events are co-presented by If I Can’t Dance and Framer Framed and are generously supported by the project Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation at the Amsterdam School of Cultural Analysis (ASCA), University of Amsterdam. Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The post Rondleiding: Stories of Wounds and Wonder appeared first on Framer Framed.

Opening
Zaterdag 10 februari, 19:00
Toegang is gratis. Graag hier aanmelden.

Curator iLiana Fokianaki zal de tentoonstelling openen en de deelnemende kunstenaar Nora Severios is aanwezig om haar werk te bespreken.

Over

Deze tentoonstelling is geïnspireerd op The One-Straw Revolution: An Introduction to Natural Farming (1975), een invloedrijk boek over ecologisch denken en handelen van de Japanse boer en filosoof Masanobu Fukuoka. Zijn gedachtengoed gaat over het cultiveren van de aarde met een minimale hoeveelheid afval en met respect voor het behoud van het evenwicht van ecosystemen. Fukuoka’s werk heeft eraan bijgedragen dat wetenschappers en geleerden de term ‘permacultuur’ gebruikten als afkorting voor ‘permanente cultuur’ – een filosofie en handelswijze die de nadruk legt op het werken in harmonie met – in plaats van tegenwerken van – de ecosystemen waar we deel van uitmaken en afhankelijk van zijn.

The One-Straw Revolution tentoonstelling richt zich op de kerngedachten die achter de term permacultuur schuil gaan: zorg dragen voor het leven met anderen en de opbrengst van de oogst eerlijk delen. De deelnemende kunstenaars brengen een ode aan de belangrijkste principes van Inheems en feministisch ecologisch denken. Verschillende kunstenaars gaan in op de afstand die tussen natuur en mens is ontstaan en zij benadrukken de noodzaak om die verbindingen opnieuw te leggen. Anderen gaan in op de systemen die schuil gaan achter de vernietiging van ons milieu en de verstoring van verwantschappen tussen soorten, evenals de aantasting van onschatbare kennis over de balans van ecosystemen.

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS, Amsterdam

Openingstijden
11 feb – 19 mei
Dinsdag – zondag, 12:00-18:00
Gratis toegang

Met dank aan State of Concept Athens.

Framer Framed wordt ondersteund door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst en VriendenLoterij Fonds.

The post Opening: The One-Straw Revolution appeared first on Framer Framed.

Bestel het boek hier, of koop het tijdens het event!
Meld je hier aan.

De oorlogsmachine raast voort in de 21e eeuw. Van Oekraïne tot Palestina, van Soedan tot Jemen, en van Syrië tot Somalië worden miljoenen mensen gedood of verwond, en nog eens miljoenen gedwongen te vluchten. Oorlogsmisdaden tegen volkeren zijn ook misdaden tegen de ecosystemen waar zij deel van uitmaken: denk aan de gevolgen van Agent Orange op Vietnam decennia na de oorlog, of het gebruik van witte fosfor op Palestijns grondgebied en mensen.

De Court for Intergenerational Climate Crimes (CICC) is een samenwerking tussen Framer Framed, advocaat, academicus, schrijver en activist Radha D’Souza en kunstenaar en propaganda-onderzoeker Jonas Staal die in 2021 is begonnen met als doel klimaatmisdaden in het verleden, heden en toekomst te vervolgen. Sindsdien heeft de CICC openbare hoorzittingen gehouden over misdaden tegen volkeren; van Amsterdam tot aan Gwangju. De CICC stelt dat misdaden tegen mensen en de natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en uit dezelfde systemische oorzaken voortkomen.

Tijdens deze call to action zullen D’Souza en Staal spreken over oorlogsmisdaden als klimaatmisdaden, samen met Muhammad Al-Kashef van Watch the Med, die een belangrijke getuige was in de zaak van Comrades Past, Present and Future versus Airbus in 2021. Het vonnis in de zaak wordt voor het eerst, als onderdeel van de CICC-publicatie, gepresenteerd.

Samenstellers
Radha D’Souza
Jonas Staal

Bijdrage door
Stephanie Bailey
Tobias Dias
Radha D’Souza
Nicholas Hildyard
Joram Kraaijeveld
Rasigan Maharajh
Ashley Maum
Jonas Staal
Sharon H. Venne

Uitgever
Framer Framed

Grafisch ontwerp
Remco van Bladel

Info
ISBN: 9789083079349
424 blz.
Tekst en fc illustraties
16 x 23 cm | paperback
Engels, 2024
€29,95

Deze publicatie is tot stand gekomen dankzij meerjarige ondersteuning van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en het Amsterdam Fonds voor de Kunst. Daarnaast werd de publicatie ondersteund door het Stimuleringsfonds voor Creatieve Industrie binnen het InnovatieLabs project, The New Social: Hybrid Strategies for Cultural Spaces.

The post Boekpresentatie: CICC — Oorlosgmisdaden zijn Klimaatmisdaden appeared first on Framer Framed.

Het evenement is gratis en in het Engels.

Beleef een showcase van getalenteerde performers met verschillende achtergronden. Na de gecureerde set is het jouw beurt om het podium te betreden! We verwelkomen performers van alle disciplines om hun talenten te delen. Of je nu een zanger, danser, dichter, komiek of een ander uniek talent hebt om te laten zien, we willen jou op ons podium! Dit is jouw kans om te schitteren en de rijke diversiteit van onze LGBTQ+ gemeenschap te vieren.

Registreer hier en als je mee wil doen, kan je zich aanmelden via deze link!

Hoewel het evenement zelf in het Engels is, zijn optredens in alle talen welkom. Het evenement begint om 15:00 en eindigt om 17:00, dus kom vroeg voor de beste plaatsen.

Hoewel we vrijheid van meningsuiting bevorderen en ondersteunen, ligt onze primaire focus op het creëren van een veilige en inclusieve omgeving waar performers en het publiek zich thuis en beschermd voelen. Daarom verbieden we elke vorm van haatzaaiende taal of gerichte aanvallen op een gemeenschap, groep of individu.

Het evenement kan worden gefotografeerd en gefilmd. Laat ons van tevoren weten als je niet wilt dat er foto’s of video’s van je worden gemaakt.

The post Queer Open Stage: Act 6 appeared first on Framer Framed.

Op deze laatste dag van de tentoonstelling leidt Samia Henni ons door de tentoonstelling Performing Colonial Toxicity (2023) en geeft achtergrondinformatie over haar zeven jaar durende onderzoek naar het Franse nucleaire kolonialisme in de Algerijnse Sahara en de voortdurende effecten op de leefomgeving. Deze tentoonstelling, tot stand gekomen in samenwerking met If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, toont via diverse thematische ‘multimedia stations’ met foto’s, kaarten en getuigenissen de voortdurende impact van het Franse nucleair kolonialisme in Algerije. Met deze tentoonstelling benadrukt Samia Henni de noodzaak van gerechtigheid en verantwoordelijkheid voor degenen die getroffen zijn door de kernproeven en erkenning en schadevergoeding voor alle personen die worden blootgesteld aan straling in besmette omgevingen.

Samia Henni zal ingaan op de samenwerkingsverbanden die het project mogelijk maakten en de verschillende componenten van het project, waaronder de aanstaande publicatie Colonial Toxicity: Researching French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara (2024).

De rondleiding wordt om 15:00u gevolgd door een gesprek tussen Samia Henni en Nuraini Juliastuti – beide residenten bij If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution.

14 januari 2024
13:00u rondleiding
15:00u gesprek

Dit evenement is in het Engels en gratis.
Een donatie aan de deur wordt op prijs gesteld.

The post Rondleiding door architectuurhistorica Samia Henni appeared first on Framer Framed.

For the finissage of the Performing Colonial Toxicity exhibition, Samia Henni is joined in conversation by fellow If I Can’t Dance researcher Nuraini Juliastuti whose current project Stories of Wound and Wonder departs from the work of Indigenous and rural activist communities in Yogyakarta and Mollo, dwelling upon practices of preservation and transmission in the context of post-colonial Indonesia.

As co-participants in If I Can’t Dance’s Edition IX – Bodies and Technologies biennial programme, Henni and Juliastuti both work through counter-archive practices. In their conversation, they reflect on their respective approaches to anticolonial and decolonial research methods and distribution strategies, as well as the broader thematic of ‘Bodies and Technologies’ in which their projects have been realised. The two are joined by If I Can’t Dance programme curators Sara Giannini and Megan Hoetger.

The conversation also marks the launch of Henni’s exciting new book Colonial Toxicity: Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara (2024), a co-publication of If I Can’t Dance, Framer Framed, and edition fink (Zurich). Conceived as an experimental printed repository in the spirit of Aby Warburg’s Bilderatlas, Colonial Toxicity traces the archival presences of the history of the French nuclear bomb programme in the Algerian Sahara (1960-1966) as they are marked by the offered and the leaked, the gaps, redactions, and low threshold copies. Through the discussion with Juliastuti, Henni offers an introduction to the experimental form of her book, as well as the performative propositions it makes towards speculative history writing and acts of rehearsing.

Order
You can order Colonial Toxicity: Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara through the Framer Framed webshop.

Read more about the exhibition here. We look forward to welcoming you to the finissage of the exhibition!

Credits

Performing Colonial Toxicity is a co-production of Framer Framed and If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution. The project is supported by Swiss Arts Council Pro Helvetia. Special thanks to the Observatoire des armements, Centre de documentation et de recherche sur la paix et les conflits; the Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD); and to filmmakers Élisabeth Leuvrey and Larbi Benchiha with producer Farid Rezkallah for use of images and film excerpts in the exhibition; as well as to Prof. Dr. Roxanne Panchasi, Simon Fraser University for her support for the Tamasheq-to-French translation of Algerian testimonies.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

Acknowledgements

Samia Henni would like to extend her most sincere gratitude to Patrice Bouveret and the collaborators and partners of the Observatoire des armements; Larbi Benchiha, Bruno Hadjih, Elisabeth Leuvrey, Farid Rezkallah, as well as to Frédérique Bergholtz, Megan Hoetger, the extended If I Can’t Dance… team (Naomi Collier Broms, Sancha Castro, Anik Fournier, Sara Giannini, Bram Nijssen, Hans Schamlé, and Marcel van den Berg), Framer Framed team, and Swiss Art Council’s Pro Helvetia Foundation for their support of the project.

Deep thanks also go to the interviewees who have generously accepted to share their expertise and experience, including: Larbi Benchiha, Patrice Bouveret, Roland Desbordes, Bruno Hadjih, Gabrielle Hecht, Penelope Harvey, Jill Jarvis, and Roxanne Panchasi, as well as the translator-participants who have committed their time to translating Henni’s selection of testimonies, including: Raoul Audouin, Adel Ben Bella, Omar Berrada, Megan Brown, Séverine Chapelle, Simona Dvorák, Hanieh Fatouree, Alessandro Felicioli, Anik Fournier, Jill Jarvis, Augustin Jomier, Timothy Scott Johnson, Anna Jayne Kimmel, Corentin Lécine, Natasha Llorens, Miriam Matthiesen, Martine Neddam, M’hamed Oualdi, Roxanne Panchasi, and Alice Rougeaux.

And, finally, much appreciation to Marley Jaeda Barnes, Amina Belghiti, Samuel Fuchs, Floriane Germain, François Girard-Meunier, Maxime Groslambert, Pamela Hampton Hunsinger, Megan Gail Mueller, Caroline Ann O’Donnell, Roxanne Panchasi, Georg Rutishauser, Sabine Sarwa, Pascal Schwaighofer, Philip Ursprung, Oliver Wyss, Meejin Yoon, and all those who have over the years contributed to the development of this research and who asked to remain anonymous.

Image credit: Photograph by Bruno Barrillot, the co-founder of the Observatoire des armements in Lyon, France. The images were taken during a visit to France’s nuclear sites in Reggane and In Ekker in the Algerian Sahara, with the filmmaker Larbi Benchiha and his team in November 2007. Courtesy of Observatoire des armements.

The post Finissage: Performing Colonial Toxicity appeared first on Framer Framed.

Join us during the finissage weekend of Performing Colonial Toxicity! Within the frame of the exhibition, the new artists’ film And still, it remains by directing duo Arwa Aburawa and Turab Shah is presented.

The film spends time with residents of a village in Algeria’s Hoggar Mountains who live surrounded by ancient rock art and the legacy of France’s nuclear bombs. Examining time, toxic colonialism and how we survive the end of our world, the film departs from feminist thinker bell hooks articulation of a particular way of knowing that comes from experience: “it’s a deep understanding that is often expressed through the body, as what they know has been deeply inscribed on it.” What does it mean to live in such intimacy with toxic colonialism? What understanding is gained from this proximity?  How do people make sense of what happened to them? What are their ideas of justice? And finally, how do they find a way to carry on?

Aburawa and Shah join the evening for a post-screening discussion in which they’ll reflect on their interest in sonic landscapes, the modes of listening taken up in their film, and what is shared across their work and Henni’s multi-sensory exhibition.

Read more about the exhibition and its public programmes here.

The post Screening: And still, it remains appeared first on Framer Framed.

De afgelopen weken heeft de Molenwijk door elkaar groep soepen, verhalen en recepten met elkaar gedeeld. En dat willen we graag met de buurt delen. Op 16 december kunt u proeven van heerlijke stomende soepen uit alle windstreken. Voor deze gelegenheid toveren we de Werkplaats om tot een gezellige gaarkeuken. Een plek waar iedereen welkom is voor een goed gesprek en de gezelligheid van je buren.

Dus: trek je warmste trui aan, nodig je buren uit en kom langs om je op te warmen met verhalen en soepen in Werkplaats Molenwijk.

Tot dan!

Wanneer?
Zaterdag 16 december
16:00 uur – 18:00 uur

Waar?
Werkplaats Molenwijk
Molenaarsweg 3
1035 EE  Amsterdam

The post Soep in de Molenwijk appeared first on Framer Framed.

Join us on 12 December from 17:00 at Framer Framed for the Collectively imagining co/living situations workshop. The workshop is led by yourfriendkas and Agata Guńka, who are part of the Co/living: points of entry project of the School of Commons. During the workshop, participants will collectively engage with shared living situations and their interrelation with spectrums of migration, gender, ability, health, cultural background, and others, addressing the current housing crisis and its implications.

Register here

This workshop invites participants to collectively engage with shared living situations. Using writing, discussion, lino-making, and mapping, participants in the workshop can explore ways of working, collectively imagine possibilities, and find commonalities in our many co/living contexts.

Communal living space is everywhere, even in an increasingly hyper-individualistic modern landscape. Building on the many existing ideas and practices of housing as commons, and the need to search for alternative forms of decommodified housing, the workshop aims to continue exploring the many sides of collective living, from financial and legal constraints to questions of the everyday.

How can we then think of collective living as an everyday practice? How can we learn from each other’s histories, feelings, associations, and ideas? What shapes our perception of what is possible, and what values do we want to see in the future?

The workshop is open to anyone willing to creatively participate in a collective discussion and create ideas for the everyday of co-living. No specific knowledge or predispositions are required.

School of Commons (SoC) is a global community-learning space dedicated to the study and development of self-organized knowledge through commons-based methods and practices, located at the Zurich University of the Arts but taking place mostly online. The structure of SoC brings together practitioners, researchers, facilitators, and activists from all disciplines for its main offering of a 10-month peer-led learning programme. Alongside the programme, SoC works with a broad network of partners who help to explore, shape and share the future of Peer Learning as an important strategy and method of lifelong learning.

Since 2017, SoC participants have led 140 transdisciplinary projects. The process and outcome of our research are shared via open-access publications, artistic platforms, workshops, talks, seminars, performances, and exhibitions around the world.

The post Workshop: Collectively imagining co/living situations appeared first on Framer Framed.

On Wednesday 13 December at 19:00, residents from the Rijksakademie van beeldende kunsten, in collaboration with Framer Framed, will host a live auction event at Framer Framed to raise funds to support Eltiqa, a collective of artists in Gaza, and ELSC, an independent organisation defending and empowering the Palestine solidarity movement in Europe through legal means.

You are welcome to join us for a full programme that includes the presentation of artworks on sale, bidding, live performances, and drinks. Rijksakademie residents and alumni have contributed artworks that range from editioned or unique works, prototypes and sketches, sculptural objects, vouchers for live works, and more. The works will be on display at Framer Framed and offered for sale during the main event of the evening. Buyers will be able to pay with cash or card.

Eltiqa group is a collective of artists in Gaza that has been working on the ground for more than 20 years, of which most of the members have been displaced since October. ELSC (European Legal Support Center) is an independent organisation defending and empowering the Palestine solidarity movement in Europe through legal means.

Programme

18:00-19:00 Welcome & Drinks
19:00-21:00 Presentation of artworks and bidding
Live performance intermezzo.
21:00-22:00 Rijksakademie resident artists Natalia Papaeva and Daniel Vorthuys will perform as auctioneers
Drinks

The post Veiling voor Palestina appeared first on Framer Framed.

Join us on 3 December, 12:00-18:30 at Framer Framed for the full-day event Low-Budget Projects: How much does it cost —? where participants can explore together with Gatari Surya Kusuma, Gizem Üstüner, vo ezn and Karl Moubarak how to employ financial tools for crisis resolution beyond mere credit distribution.

Financial limitations often play a significant role in crises, sometimes even serving as a primary cause or catalyst. However, despite their evident role in creating problems, money doesn’t always offer a direct solution to the underlying challenges.

In the session Low-Budget Projects: How much does it cost —? participants will explore together how to employ financial strategies for resolving crisis beyond mere credit distribution. By unpacking real-life precarious scenarios, the workshop will analyse the possibilities of using money to address a crisis it may have contributed to, navigate financial challenges in collective cultural practices, and engage in fluid payment systems while embracing flexibility in spreadsheets.

Low-Budget Projects presents a full-day event inviting artists, designers, and cultural practitioners who navigate their practice with diverse financial allocation methods and are actively involved in precarious collective cultural labour. A special welcome is extended to participants outside the EU dealing with the complexities of European Union and Dutch policies.

This event is in English and free of charge.
Would you like to join us? Register here.

tomorrow is a new day
12:00 – 15:00
with Gatari Surya Kusuma and Gizem Üstüner

Photo Credit: Maria Uthe

Using a completed journey from the Netherlands to Indonesia and an unrealised trip from Indonesia to the Netherlands as a case study, participants will explore effective money management for crisis resolution and navigating unforeseen challenges in projects. Through the lens of friends separated by distance, Gatari and Gizem will share their authentic, at times seemingly delusional advice on how they traversed timezone and supported each other. Tomorrow is a new day is an invitation for all resilient, precarious cultural practitioners who confront their daily challenges but are determined not to restrict their aspirations.

The session will focus on the achievements and failures of Gatari and Gizem in the past six months, and unpack their creative story on project and budget planning to persuade various funding bodies to support their travels between these countries. Transitioning from individual to collective, and from collective to individual challenges, they ask: “how to use financial tools for crisis resolution through thoughtful and responsible allocation?”

protocols for collective fiscal dissent
15:30 – 18:30
with vo ezn and Karl Moubarak

This is a session for collective fiscal dissent and dreaming: a space to share and articulate the pains, difficulties, and complexities of financial sustainability in and with collective cultural practices. There will also be time to explore the possibilities of fluidity, asymmetry, and flexibility in collective payment systems and spreadsheets. The session will include drafting wish list exercises and protocols while facilitating the sharing of personal stories of precarity in the context of collective cultural work. Through these exercises, participants will imagine more than just collective finance systems.

This session invites all artists, designers, and cultural practitioners who are involved in collectives or do collective work (either by choice or out of necessity) and have first-hand experience in precarious collective cultural labour. ezn and Karl invite participants from outside the EU whose experiences are complexified by the pluri-bureaucratic walls of the European Union and Dutch policies.

Timetable

11:30 – 12:00 Walk-in

Session 1: tomorrow is a new day (Gatari Surya Kusuma & Gizem Üstüner)
12:30 Why Gatari is not here?
13:00 Unpack: A completed trip from NL to Indonesia and unrealized trip from Indonesia to NL
13:45 Exercise: How to convince funding bodies to support your dreams?

15:00-15:30 BREAK

Session 2: protocols for collective fiscal dissent (vo ezn and Karl Moubarak)
16:00 Introduction to session goals, plan, and activity, setting intentions
16:15 DISSENT: sharing of experiences of collective financing realities
17:15 15-minute pause
17:30 DREAMING: sharing of wishes for collective financing futures

The event is sponsored by AFK – Amsterdams Fonds voor de Kunst and Pictoright Fonds.

The post Low-Budget Projects: How much does it cost —? appeared first on Framer Framed.

We are happy to invite you to a lecture and tour by architectural historian Samia Henni in the context of her exhibition Performing Colonial Toxicity now on show at Framer Framed. Taking place on 26 November and January 14, 2024 we will also make space for audience questions about the project, Henni’s practice and the larger process behind it.

On 26 November 2023 and January 14, 2024, Samia Henni guides us through the exhibition Performing Colonial Toxicity (2023), providing background into her seven-year research on the subject of French nuclear colonialism in the Algerian Sahara and its ongoing effects. Henni will also provide more insight into the connections between the different components of the project including the forthcoming publication Colonial Toxicity: Researching French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara.

This thought-provoking exhibition, in collaboration with If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, delves into the history of nuclear experiments in Algeria’s Sahara desert and their long-lasting effects. Through immersive multimedia ‘stations’ that feature photographs, maps, and testimonies, Samia aims to tangibly demonstrate the invisible impacts of nuclear colonialism. She also emphasizes the need for justice and accountability for those affected by nuclear testing and the importance of addressing the health of individuals exposed to radiation in contaminated environments.

The exhibition Performing Colonial Toxicity can be visited until 14 January 2024 at Framer Framed during opening hours (12:00-18:00h), free of charge.

This event is in English and free of charge.
A donation at the door is appreciated.

Credits

Performing Colonial Toxicity (2023) is a co-production of Framer Framed and If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution. The project is supported by Swiss Arts Council Pro Helvetia. Special thanks to the Observatoire des armements, Centre de documentation et de recherche sur la paix et les conflits; the Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD); and to filmmakers Élisabeth Leuvrey and Larbi Benchiha with producer Farid Rezkallah for use of images and film excerpts in the exhibition; as well as to Prof. Dr. Roxanne Panchasi, Simon Fraser University for her support for the Tamasheq-to-French translation of Algerian testimonies.

Framer Framed is supported by the Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdam Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam; and VriendenLoterij Fonds.

The exhibition is part of the two-year research project Performing Colonial Toxicity, commissioned by If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution within the frame of Edition IX – Bodies and Technologies (2022-23). If I Can’t Dance is financially supported by the Mondriaan Fund, AFK, Ammodo and Prins Bernhard Cultuurfonds.

The post Lezing: Samia Henni over de tentoonstelling appeared first on Framer Framed.

Framer Framed is pleased to be a co-partner of the Arts Collaboratory 8^th Assembly in the Netherlands between 13-23 November 2023. Following previously enriching Assemblies in Indonesia, Senegal, Kyrgyzstan, Costa Rica, Palestine, Lebanon, Jordan and Uganda, and after a hiatus during the last few years due to the Covid-19 pandemic, this years Assembly is co-hosted by other member organisations Casco Art Institute: Working for the Commons and DOEN Foundation. Framer Framed hosts the closed event Imagining (our) Future on 22 November.

Arts Collaboratory Assemby: Harvesting & Futurecasting

Founded in 2007 and existing in its current form since 2015, Arts Collaboratory is an ecosystem of 24 diverse art organisations situated in Asia, the Middle East, Africa, Latin America, and Europe, all focused on the collective governance of the network. The organisations engage in expanded artistic and curatorial experiments for social change and sustainability practices in their respective contexts, while experimenting with new geographies of relations and webs of solidarities. Arts Collaboratory has a self-governing structure organized through assemblies, meetings called banga (meaning “time and space” in the Ugandan language Luganda), working groups, and collaborative projects. They connect different communities of artists, collectives, activists, curators, researchers, organisations, and platforms with different languages, interests, and diverse cultural backgrounds. The aim of unlearning capital – and productivity – driven working methods and practising anti/decolonisation is central to how the network thinks and lives.

The theme and the title of the Assembly is Harvesting and Futurecasting. After more than a decade of experimenting, studying, and working together as a trans-local art network, Arts Collaboratory (AC) organisations come together to reflect on the practices of collaboration, cooperation, shared resource building, and mutual support. During the Assembly, member organisations will also consider AC’s future – imagining and think about scenarios for what will come next.

The annual Assembly is integral to how AC operates in line with its ethical principles. It is the moment when member organisations physically come together to share time and knowledge, address issues and challenges through collective study, and engage in tooling and decision-making processes. Similarly, the Assembly is also an opportunity to build relations with the local contexts of the hosting members. By visiting initiatives, sites, and institutions at the host location, AC members engage and connect with local ecosystems.

During this special week of encounters, several public events will take place, too. Organisations, institutions, artists, cultural workers, and collectives in and around the Netherlands are invited to become acquainted with the network and join in imagining what a trans-local culture of collaboration for social change could look like in the field of expanded artistic practice.

In partnership with: Casco Art Institute, Van Abbemuseum (Eindhoven), de Appel (Amsterdam), Framer Framed (Amsterdam), HKU MAFA (Utrecht), and Rijksakademie (Amsterdam).

Agenda

For updated information, please check the website of Casco Art Institute: Working for the Commons

Networking, collaboration, and cooperation in and through the arts: Arts Collaboratory, lumbung, and L’internationale in conversation

Wednesday 15 November 2023, 13:30–17:00
Van Abbemuseum, Eindhoven
RSVP required, please email info@casco.art.

—

Lumbung kios – Arts Collaboratory: a(n) (af)fair

Thursday 16 November, 18:00-21:30
De Appel, Amsterdam

These events are organised in the context of de Appel Curatorial Programme, Hope is a discipline.
Open to the public, no reservation is required.

—

Commoning and unlearning art organization: stories of transformation and relationality

Saturday 18 November, 16:00-21:00
Casco Art Institute: Working for the Commons, Utrecht

This event is organised in the context of Casco’s recently announced ‘ecosystem shift’ and the Nina bell F. House Museum. RSVP required, please email info@casco.art

—

Out of the classroom! Pedagogies for collectivity and justice in the arts

Sunday 19 November 2023, 14:00–18:30
Casco Art Institute: Working for the Commons, Utrecht

This event conceived in collaboration with Framer Framed, Amsterdam and HKU MAFA, Utrecht. It is a closed session with attendance by invitation only.

—

Imaging (our) future horizon(s)

Wednesday 22 November 2023
10:00-15:00 @Framer Framed, Amsterdam
16:00-19:00 @ Rijksakademie, Amsterdam

A session dedicated for Arts Collaboratory (AC) member organisations to revisit collectively the experiences, feelings, and knowledges emerging from the Assembly while expanding collaboration by considering AC’s future—conjuring, imagining, and thinking about scenarios for what will come next. This is a closed session, attendance is by invitation only.

The 2023 Assembly is co-organised and co-hosted by member organisations Casco Art Institute: Working for the Commons, Utrecht and DOEN Foundation, Amsterdam. For the 2023 Assembly, Arts Collaboratory is partnered with Framer Framed, Van Abbemuseum, de Appel, HKU MAFA, and Rijksakademie.

The post Arts Collaboratory Assembly: Imagining (our) future horizon(s) appeared first on Framer Framed.

A presentation of Manufacturing Narratives, the second issue of the MAKAN Journal of Culture and Space. The evening will include a moderated discussion led by Mayada Madbouly with the editor-in-chief of MAKAN, Ali T. As’ad, followed by a conversation on Manufacturing Consent in the context of the relentless violences perpetrated by the Israeli regime against the Palestinian population.

The second issue of the MAKAN Journal interrogates how narratives attest to the very essence of reality and truth, and how we as a society define (or choose to accept) those values in our contemporary world. Human life has always been deeply embedded in a web of narratives that have allowed individuals, communities, and nations to express the truths of who they are, where they have been, and what they aspire to. Entrenched within that framework of manufacture, of how those narrative ’truths’ are represented or perceived, are the issues of authority and of legitimacy; of the communal or collective commitment that firmly establishes the validity of those narratives within the realities they claim to represent.The presentation will highlight contributions from Manufacturing Narratives that examine the Palestinian condition. As’ad will present his own contribution to the issue, an Arabic language essay that interrogates the postcolonial futures of the Palestine Archaeological Museum (otherwise known as the Rockefeller) in East Jerusalem. The essay Reclaiming Palestinianity [from Representation’s Ruin] was originally commissioned/published by the Nieuwe Instituut.

The presentation will be followed by a moderated discussion led by Mayada Madbouly, which will contextualise the implications of manufacturing narratives towards manufacturing consent, a concept popularised by Noam Chomsky and Edward S. Herman in their study of the political economy of the mass media in 1988. The discussion will address the international media’s reporting of both historical and contemporary events and how that continues to play a key role in manufacturing narratives and supporting foreign policy toward the Palestinian question.

This event is in English and free of charge.

The post MAKAN Journal - Manufacturing Narratives, Manufacturing Consent appeared first on Framer Framed.

Het evenement is gratis en in het Engels. Registreer je via Stager.

Beleef een showcase van getalenteerde performers met verschillende achtergronden. Na de gecureerde set is het jouw beurt om het podium te betreden! We verwelkomen performers van alle disciplines om hun talenten te delen. Of je nu een zanger, danser, dichter, komiek of een ander uniek talent hebt om te laten zien, we willen JOU op ons podium! Dit is jouw kans om te schitteren en de rijke diversiteit van onze LGBTQ+ gemeenschap te vieren. Meld je aan en deel je unieke stem met een ondersteunend publiek. Registreer hier om op te treden!

Hoewel het evenement zelf in het Engels is, zijn optredens in alle talen welkom. Het evenement begint om 16:00 en eindigt om 18:00, dus kom vroeg voor de beste plaatsen.

Queer Open Stage neemt een pauze na deze editie. Mis het laatste evenement van het jaar niet!

Hoewel we vrijheid van meningsuiting bevorderen en ondersteunen, ligt onze primaire focus op het creëren van een veilige en inclusieve omgeving waar performers en het publiek zich thuis en beschermd voelen. Daarom verbieden we elke vorm van haatzaaiende taal of gerichte aanvallen op een gemeenschap, groep of individu.

Het evenement kan worden gefotografeerd en gefilmd. Laat ons van tevoren weten als je niet wilt dat er foto’s of video’s van je worden gemaakt.

The post Queer Open Stage: Act 5 appeared first on Framer Framed.

Held at Framer Framed on 5 December, and Wereldmuseum Amsterdam on 6 December, Now You See Me will consist of paper presentations, followed by discussions in order to continue informing the ways of better engaging the history of Black women through written, visual, oral, and material historical sources. Join us!

Scholars of slavery, Africa, the Atlantic world, and the African diaspora have paid increasing attention to the central role of African women and their descendants in the development of the lucrative institution of slavery in the Americas (Morgan 2004, Johnson 2020, Morgan 2021). Several of these studies have also focused on Black women’s sexualities and how they conformed to or defied Eurocentric views. The new visibility of Black women in recent studies has also gained traction in popular culture with the release of documentary films, television series, and motion pictures, featuring African women as warriors and rulers such as the Agodjié of Dahomey and Queen Njinga in Angola.

Yet, in their homelands in West Africa and West Central Africa, women played a greater variety of economic and social roles alongside their male counterparts. With the rise of the Atlantic slave trade, African women were victims of sexual violence perpetrated by European men stationed along the Atlantic coasts of Africa, and were also persecuted by the Inquisition. But even during the era of the Atlantic slave trade, African women had a variety of legal statuses as free, freed, and enslaved. They also performed several social, economic, and religious roles as wives, mothers, daughters, healers, merchants, and landowners. Some women also became slave owners and slave traders. Defying commodification, and religious persecution across the African continent and within the framework of the African diaspora, women created material and spiritual worlds of their own. Despite this recent recognition, when presenting histories of slavery museum exhibitions have rarely recognized the centrality of enslaved African women.

Drawing on the growing scholarship examining the central positions of African women in the continent and the important roles enslaved descendants in the Americas, this two-day academic conference will gather historians, art historians, and curators to explore the history of Black women in Africa and the African diaspora during the era of slavery, the Atlantic slave trade, and colonialism, with the aim of:

1) Reevaluating recent scholarship about enslaved, unfree, freed, and free African women and their descendants in Africa, Europe, and the Americas, and the histories of their sexualities, in order to explore which fields, themes, and approaches have been underrepresented or overrepresented.

2) Examining how African women, enslaved, freed, and free, engaged with material culture, ideas, and spirituality during the era of the Atlantic slave trade.

3) Assessing and revisiting the problematic nature of demographic data, as well as colonial written, oral, and visual sources related to the history of African women and their descendants.

4) Exploring the connections between the experiences of enslaved African women and other unfree women who were submitted to indentured servitude.

5) Discussing how the existing scholarship on African women and their descendants has informed existing representations of slavery, the Atlantic slave trade, and colonialism in the museum and other initiatives such as public monuments and memorials.  

This event is in English and free of charge.
Are you joining us? Please register via Eventbrite.

Programme

5 December 2023

Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS Amsterdam

9:00 Registration

9:30 Welcome remarks
Ana Lucia Araujo, Howard University, United States,
Carine Zaayman, Wereldmuseum Amsterdam, the Netherlands,
Wayne Modest, Wereldmuseum Amsterdam, the Netherlands.

Panel 1: Multidimensional and Defying Roles of African and Black Women
Chair and Discussant: Ana Lucia Araujo, Howard University, United States.

9:40 Merchant, Healer, Household Head, Queen: Daily Life for Women in Cacheu (Guinea-Bissau), 1630s-1660s
Toby Green, King’s College London, United Kingdom.

10:10 Black Women and the Portuguese Inquisition in the early modern Atlantic World: Cooperation, Defiance and Persecution
Filipa Ribeiro da Silva, International Institute of Social History, the Netherlands.

10:40 Discussion

Panel 2: Mobility, Resistance, and Freedom
Chair and discussant: Toby Green, King’s College London, United Kingdom.

11:20 Violence and Resistance: Capture, Enslavement and Sale of Girls and Women in West Central Africa, 1550-1880s
Mariana P. Candido, Emory University, United States and American Academy in Berlin, Germany.

11:50 Mapping an Eighteenth-Century Black Metropolis in France (But Not in Paris)
Lorelle Semley, Boston College, United States.

12:20 African Women’s Resistance in the French Slave Trade
Jessica Marie Johnson, Associate Professor, Department of History, Johns Hopkins University, Baltimore, United States.

Discussion

More info about the programme on 6 December at Wereldmuseum Amsterdam, Studio (Linnaeusstraat 2, 1092 CK Amsterdam) is HERE!

This conference is co-organised by Research Center for Material Culture, Wereldmuseum Amsterdam and Framer Framed.

The post Symposium: Now You See Me appeared first on Framer Framed.

Join us for When Clouds Are Moving, the first of a series of memorials organised by art collective We Sell Reality. This programme is within the framework of Refresh #2: War & Conflict by Amsterdam Museum, and in collaboration with Framer Framed and many different partners in the city. Through this series of memorials, We Sell Reality aim to bring people together in order to process and grieve the impact of war, conflict and violence.

The first memorial of the series by We Sell Reality is dedicated to the current war in Sudan. Since the war started on 15 April 2023, this war has taken a grip on the collective. In their own words, We Sell Reality writes:

“Some of our team members are from Sudan and their family members were forced to flee their houses and some of their friends have been killed. The whole infrastructure in Sudan collapsed, there is no work, no money, no safety, no future prospects. The media stopped reporting about this war, but for our members it is still a daily reality. They are worried about their friends and families; they are sending them money to keep them alive, and they deal with the feeling of guilt, because they are safe, but their loved ones are not. This feels lonely.

They walk around with the war in their minds and in their bodies, but around them everyone just continues their lives as if nothing is going on. There are many more people feeling the exact same way. Therefore, We Sell Reality would like to organise the memorial. To come together, to share these feelings, to think collectively about what we can do from here, to hold each other. The memorial also wishes to make people aware that we are here and therefore the war in Sudan is here as well. We want to inform people and get them engaged, as this is the world we share.

We invite all the Sudanese diaspora and everyone else who wants to know and understand more to join us. Don’t feel shy if you are not familiar with the rituals. We will welcome you, guide you and appreciate your presence very much.”

Memorial #1: Sudan – When Clouds Are Moving

25 November, 17:00 – 21:00
Framer Framed
Walk in from 16:30. The memorial will start with collective praying, followed by a Koran reading and a collective discussion about what we can do from here. After that we will have dinner at the same time as a dinner will be distributed among a group of refugees in Sudan.

Please join us at the other memorials around the city:

Memorial #2: Ethiopia – And The Air Is Burning

3 December, 17:00 – 21:00
Sexyland World
Walk in from 16:30

Memorial #3: Time, Space & Death – In The Silence Of Cosmic Winds

9 December, 20:00 – 22:00
Amsterdam Museum
Walk in from 19:30

Image courtesy of We Sell Reality

About

Refresh Amsterdam
How does past violence affect your life in the present? What do you pass on to future generations? Refresh Amsterdam #2 includes works by 20 artists from different disciplines, selected through an open call. Through their work, they demonstrate how wars and conflicts around the world and over time play a part in the city of Amsterdam. Refresh Amsterdam is a biennial, interdisciplinary manifestation of Amsterdam’s urban culture. This second edition is organised together with more than twenty cultural institutions in Amsterdam, with the collective We Sell Reality as the main partner.

We Sell Reality
We Sell Reality is a socially defiant label founded by a collective. We Sell Reality reflects on the paradox of borders that are closed for some, while open for others. For migrants who are not wealthy, the European borders are almost impossible to cross. The position of dependence that some end up in as a result is made visible by We Sell Reality. The We Sell Reality team develops products and presentations aimed at offering an insight into the lives of refugees.

The post We Sell Reality Herdenking #1: Soedan - When Clouds Are Moving appeared first on Framer Framed.

Dit evenement is in het Engels en gratis.
REGISTREER

Het symposium wil de verschillende temporele contexten en idiomen van het modernisme verkennen zoals deze opkwamen en zich manifesteerden in het Spaanstalige, Franstalige, Nederlandse en Engelstalige Caribische gebied (en hun diaspora’s). Dag één staat in het teken van het visueel modernisme en dag twee van het literaire modernisme.

Op het gebied van expressie en identiteit, zowel artistiek als intellectueel, is het modernisme een vormgevende kracht geweest in het Caraïbisch gebied van de twintigste eeuw. Terwijl het Europese modernisme zich gedeeltelijk heeft gevestigd door zijn imperialistische connecties, vinden de modernismen van de koloniale wereld hun stem door de vormen en talen van het modernisme toe te eigenen, inheems te maken, te creoliseren en te transformeren. In het hele regionale en diasporische Caribische gebied heeft het modernisme bijgedragen aan radicale artistieke en intellectuele reacties op koloniale overheersing, onteigening en onderdrukking.

Het modernisme leverde enkele van de idiomen, stijlen en infrastructuren die de politiek, poëtica en esthetiek van zelfbeschikking verwoordden. In de afgelopen dertig jaar, met het verval van de postkoloniale soevereiniteit en de opkomst van de mondialisering, is er reden om te betwijfelen of het modernisme nog steeds de subversieve kracht is waarvan men dacht dat het het was. Ons doel is om de rol van het visuele, literaire en intellectuele modernisme in het twintigste-eeuwse Caribische, regionale en diasporische modernisme te begrijpen, en vervolgens te onderzoeken of de oppositionele energieën van het modernisme nog steeds een belangrijk referentiepunt zijn.

Programma

Dag 1 – 9 nov, 09:00-19:00
08:30-09:00 Inloop
09:00-09:15 Inleiding door David Scott
09:15-12:45 Julian Isenia, Jerry Philogene, Lindsay Twa
12:45-13:45 Lunch
13:45-16:05 Petrine Dacres, Lázaro Lima
16:05-16:20 Pauze
16:20-18:35 Carlos Garrido Castellano, Erica Moiah James

Dag 2 – 10 nov, 09:00-19:00
08:30-9:00 Inloop
09:00-9:15 Inleiding door David Scott
09:15-12:45 Yra van Dijk, Faith Smith, Daphne Lamothe
12:45-13:45 Lunch
13:45-16:05 Thalia Ostendorf, Arnaldo M. Cruz-Malavé
16:05-16:20 Pauze
16:20-18:35 Régine Michelle Jean-Charles, Nadi Edwards

Het symposium wordt opgenomen en online beschikbaar gesteld.
Voor meer informatie over het programma kun je hier de abstracts raadplegen.

Symposium: What and When Was Caribbean Modernism? wordt mede georganiseerd door Small Axe, Wereldmuseum Amsterdam, Research Center for Material Culture en Framer Framed.

Beeld: Waterval en kolibries, naar Martin Johnson Heade (2013) – © Eduard Duval-Carrié, Mondriaan Fonds – Inventarisnr.: AM-708-2

The post Symposium: What and When Was Caribbean Modernism? appeared first on Framer Framed.

Registreer

Puma Camillê benadrukt een gedeelde filosofie van verzet en rebellie en heeft een werkwijze ontwikkeld waarin elementen van de twee kunstvormen voguing en capoeira bij elkaar komen. Door haar ervaringen als zwarte transvrouw, geboren in São Paulo, vond Puma in beide vormen een gevoel van opstandigheid, elk met hun oorsprong in een zoektocht naar vrijheid – in capoeira een vorm van verzet tegen de slavernij, en in voguing het vieren van queer-identiteiten te midden het LGBTQIA-fobische landschap van Harlem in de jaren tachtig. Tijdens de masterclass zal Puma Camillê haar werk introduceren en laten zien hoe ze elementen van voguing en capoeira combineert.

Hoewel de masterclass plaatsvindt in het kader van de minor Things and Stuff van de Willem de Kooning Academie (WdKA), is iedereen welkom om deel te nemen. Tijdens de masterclass vindt ook een groepsgesprek tussen Puma en deelnemers plaats.

Programma
Korte performance door Puma Camillê
Masterclass door Puma Camillê
Groepsgesprek
Groepsoefening: Er zal een lexicon van termen worden samengesteld dat gebruikt wordt om gezamenlijk een tekst te creëren die de ontmoeting tussen deelnemers en Puma Camillê samenvat.
Slotwoord door Puma Camillê en WdKA docenten Sonia de Jager & Martina Riponi

The post Masterclass door Puma Camillê: tussen voguing en capoeira appeared first on Framer Framed.

Dit evenement is wegens weersomstandigheden verplaatst naar 7 november. Bedankt voor uw begrip.

Over de hele wereld herbergen musea voorwerpen die op onrechtmatige wijze zijn verworven, bijvoorbeeld door (koloniale) plundering, diefstal of mensenhandel. Hoewel er inspanningen zijn geleverd om de richtlijnen voor herkomstonderzoek en restitutie te verbeteren, blijft het proces complex en gevoelig en leidt het niet altijd tot de gewenste resultaten. Recente ontwikkelingen op het gebied van 3D-printen kunnen innovatieve en mondiale benaderingen bieden om deze problemen aan te pakken. Door vrijwel identieke kopieën te maken en hetzelfde object op verschillende manieren te presenteren, biedt 3D-printen de mogelijkheid om je tot de originele voorwerpen te verhouden en er tegelijkertijd voor te zorgen dat kritische dialogen over herstel- en herstelrecht blijven bestaan.

Om te onderzoeken hoe 3D-printen kwesties rond omstreden erfgoed in musea opnieuw kan bezien, hebben onderzoekers Dr. Naomi Oosterman (Erasmus Universiteit Rotterdam), Liselore Tissen (Universiteit Leiden/Delft) en kunstenaar Daniel Aguilar Ruvalcaba (Rijksakademie/Pressing Matter) de mogelijkheden bestudeerd en ethische overwegingen die 3D-printen kan bieden overwogen. Enkele provocaties van de sociale kunstpraktijk geïnitieerd door Daniel Aguilar Ruvalcaba – gecoproduceerd tijdens zijn tijd als Pressing Matter artist-in-residence – vormden het startpunt van dit gesprek en de casus die centraal stond in dit onderzoek: een Meso-Amerikaanse menselijke schedel momenteel te zien in het Wereldmuseum Leiden (voorheen bekend als Museum Volkenkunde).

De afgelopen maanden heeft Daniel – samen met dichter Nadia Ñuu Savi en beeldend kunstenaar Mili Herrera – visionaire archeologieworkshops gefaciliteerd met twee Mixtec-gemeenschappen in Santa María Cuquila, Oaxaca (México) en Oxnard, Californië (VS), waarbij rekening werd gehouden met toegankelijkheid, co-creatie, samenwerking en inclusie als belangrijkste pijlers tijdens het proces. Tijdens deze workshops gingen kinderen en jongvolwassenen aan de slag met kleine 3D-geprinte schedels van de originele ‘Leidse schedel’, waarbij ze kennis maakten met het verhaal van de schedel en hoe deze van Mexico naar Nederland reisde.

Om deze gezamenlijke inspanning voort te zetten en het verhaal met de 3D-geprinte schedel in de toekomst uit te breiden door middel van vormen van verbeelding, reflectie en zorg, nodigt het onderzoeksteam Mixtec-wetenschappers Lic. Izaira López Sánchez (The Americas Research Network) en Dr. Omar Aguilar Sánchez (Universidad Autónoma Comunal de Oaxaca) uit om hun visie op deze discussie te delen. Het onderzoeksteam vraagt het publiek om deel te nemen aan dit gesprek, ideeën uit te wisselen en onze voorouders te herdenken door samen Día de los Muertos (Dag van de Doden) te vieren.

Dit evenement is in het Engels en gratis. 
Kom je ook? Meld je dan aan via Stager!

Programma

18:00-19:00 Inleiding tot het onderwerp en presentaties:

Dr. Naomi Oosterman: Een schedel met meerdere verhalen
Dr. Omar Aguilar Sánchez: Hernieuwing van het culturele geheugen van de Ñuu Savi
Izaira López Sánchez: De uitdagingen van de repatriëring van onze voorouders in de Ñuu Savi
Daniel Aguilar Ruvalcaba: Over visionaire archeologie
Liselore Tissen: Het digitale hiernamaals van de schedel: ethische overwegingen en rol van musea

19:00 Interactive discussie met het publiek
19:30 Celebremos el Día de los Muertos! Met hapjes en drankjes
20:00 Einde

Dit evenement kwam voort uit een groter onderzoeksproject getiteld 3D reproduction methods in contested heritage (prijs toegekend door het LUCDH) van Liselore Tissen (Universiteit Leiden/Universiteit Delft) en Dr. Naomi Oosterman (Erasmus Universiteit Rotterdam).

Met speciale dank aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten om dit evenement te organiseren.

Pressing Matter onderzoekt hoe koloniale objecten kunnen bijdragen aan de omgang met het koloniale verleden en de doorwerking daarvan in het heden, en de tegenstrijdige claims van verschillende belanghebbenden over deze objecten binnen musea. Het project zal fundamentele theorieën over waarde en eigendom verbinden met maatschappelijke en postkoloniale debatten over erfgoed. Het heeft als doel om in de eerste plaats nieuwe theoretische modellen van waarde en eigendom te ontwikkelen en te testen, en in de tweede plaats nieuwe vormen van teruggave te ontwikkelen die de huidige benaderingen adresseren maar verder gaan dan deze wijzen van erfgoedrestitutie en een theorie over de mogelijkheden van objecten ontwikkelt die gebaseerd is op de verstrengelde, multipolaire geschiedenis waarin koloniale objecten werden verzameld, bewaard en betekenisvol werden gemaakt.

The post Rematriation Rehearsals: On a Mesoamerican Skull Displayed in Leiden appeared first on Framer Framed.

Join us on 28th October for a programme of archive activation in the context of Performing Colonial Toxicity exhibition at Framer Framed. Discover the hidden histories and environmental narratives surrounding nuclear colonialism through a tour of the exhibition by curator, Megan Hoetger.

This event is in English and free of charge.
Are you joining us? Register!

To activate the exhibition Performing Colonial Toxicity, the accompanying open access digital database, The Testimony Translation Project built in the If I Can’t Dance Studio will be introduced. Developed in collaboration with a global network of twenty “translator-participants”, the online repository begins the long process of digitalising and translating the over seven hundred pages of written and oral testimonies by French and Algerian victims of France’s nuclear detonation programme. From 15:30, curator Megan Hoetger will lead a special tour through the exhibition, focused on the testimony translation. A group of translator-participants will join the conversation and share their reflections on the translation process.

About the Exhibition

From 8 October 2023 to 14 January 2024, Framer Framed presents the exhibition Performing Colonial Toxicity by researcher and architectural historian Samia Henni, in collaboration with If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution. The project sheds light on the redacted history of French nuclear colonialism in the Algerian Sahara and draws attention to the urgency of reckoning with this history and its lived environmental and sociopolitical impacts. Read more

Performing Colonial Toxicity is a co-production of Framer Framed and If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be A Part Of Your Revolution.

Image: Performing Colonial Toxicity (2023), Maarten Nauw / Framer Framed

The post Performing Colonial Toxicity: The Testimony Translation Project appeared first on Framer Framed.

Het evenement is gratis en in het Engels. Registreer je via Stager.

Beleef een showcase van getalenteerde performers met verschillende achtergronden. Na de gecureerde set is het jouw beurt om het podium te betreden! We verwelkomen performers van alle disciplines om hun talenten te delen. Of je nu een zanger, danser, dichter, komiek of een ander uniek talent hebt om te laten zien, we willen JOU op ons podium! Dit is jouw kans om te schitteren en de rijke diversiteit van onze LGBTQ+ gemeenschap te vieren. Meld je aan en deel je unieke stem met een ondersteunend publiek. Registreer hier om op te treden!

Hoewel het evenement zelf in het Engels is, zijn optredens in alle talen welkom. Het evenement begint om 18:00 en eindigt om 20:00, dus kom vroeg voor de beste plaatsen.

Hoewel we vrijheid van meningsuiting bevorderen en ondersteunen, ligt onze primaire focus op het creëren van een veilige en inclusieve omgeving waar performers en het publiek zich thuis en beschermd voelen. Daarom verbieden we elke vorm van haatzaaiende taal of gerichte aanvallen op een gemeenschap, groep of individu.

Het evenement kan worden gefotografeerd en gefilmd. Laat ons van tevoren weten als je niet wilt dat er foto’s of video’s van je worden gemaakt.

The post Queer Open Stage: Act 4 appeared first on Framer Framed.

The New Social: Hybrid Strategies for Cultural Spaces

Met het project The New Social: Hybrid Strategies for Cultural Spaces onderzoekt Framer Framed in samenwerking met IMPAKT, Hackers & Designers en Archival Consciousness nieuwe methoden en technieken om de ervaringen, publieksgroepen en inhoud van online en offline producties tot een meer consistent geheel te maken. Culturele producties, zoals livecasting en publicaties begeven zich steeds meer in beide domeinen (zowel online als offline). Centraal in het onderzoek van The New Social stond de vraag hoe culturele organisaties op de langere termijn en in eigen beheer nieuwe technieken kunnen ontwikkelen om die beide domeinen beter samen te brengen.

Het internetoptimisme – bij gebrek aan fysieke ontmoetingen – van de Coronacrisis leidde tot experimenten en innovaties. Ook Framer Framed sprong op de mogelijkheden die zich voordeden dankzij streaming en digitale ontmoetingen. Inmiddels zijn de deuren van de culturele instellingen al enige tijd weer open en kunnen we de balans opmaken van de successen die blijvend zijn.

Digitaal Archief
In de afgelopen anderhalf jaar heeft Framer Framed dankzij de ondersteuning vanuit de Innovatielabsregeling gewerkt aan verschillende concrete resultaten, waaronder de ontsluiting van het eigen archief. Een digitaal archief kan gezien worden als ‘een netwerk van connecties’ dat digitaal een immaterieel karakter heeft en de overvloed van ‘bits and bites’ uit het actieve verleden van een culturele instelling samenhangend bijeenbrengt. Deze opvatting sluit aan bij de ideeën van Bruno Latour rond de constructie van herinnering, waarin het netwerk als maatschappelijke constructie centraal staat. Verschillende actoren in dat netwerk – dat kunnen alle betrokkenen zijn – hebben agency om in het herinneringsproces in te grijpen en deze mede vorm te geven.

Schematische weergave van de netwerkrelaties in het archief van Framer Framed. Afbeelding: Archival Consiousness

Archiveren is voor ‘digital born-organisaties’ vaak ongebruikelijker dan voor organisaties met een papieren archief. Kunstorganisaties die langer bestaan beschikken vaak over een papieren archief met een archiefmedewerker die de collectie goed kent en deze doorzoekbaar maakt. Als deze archieven vanwege opheffing verloren dreigen te gaan ontstaat er een urgentie en worden archieven vaak overgedragen. Dat zou ook een vanzelfsprekendheid moeten zijn voor digitale archieven. Maar hoe onderhouden we het digitale archief en maken het tevens toegankelijk – hoe kunnen we nadenken over de levensloop van het digitale archief?

The New Social was voor Framer Framed van groot belang omdat het voor ons als culturele organisatie de gelegenheid bood na te denken over de lange termijn van ons digitale archief. De focus op digitalisering houdt vaak nog onvoldoende rekening met de bekende problemen van het onderhoud van digitale collecties. Terwijl papier heel langzaam verouderd, blijft het hele digitale landschap om de paar jaar veranderen, van de infrastructuur tot file formaten, hardware en software.

Zonder rekening te houden met de lange termijn, waaronder bijvoorbeeld kosten voor onderhoud, lopen deze archieven een groot risico op dataverlies. Zodra de rekening niet meer kan worden betaald, wordt een domeinnaam opgegeven en wordt informatie vaak onvindbaar. Het is niet gebruikelijk om in een ‘digital born’ organisatie een archiefmedewerker in dienst te hebben, die het archief up to date houdt en toegankelijk maakt, zoals vaak bij een papieren archief wel het geval is. Je zou bijna kunnen zeggen, hoe jonger de organisatie, hoe moeilijker een archief te behouden is.

Van digitaal archief naar publicatie
De meest in het oog springende uitkomst van het project kwam tot stand in samenwerking met Archival Consciousness; de ontsluiting van het digitaal archief van Framer Framed via een ‘browser based hybrid publication tool’. Deze nieuwe ontwikkelde applicatie stelt ons in staat het archief in te zetten voor verschillende doeleinden, variëren van netwerkanalyses voor onderzoekers tot ontsluiting van het archief in de vorm van (digitale) publicaties.

Publiceren in eigen beheer
De eerste publicatie die volledig in eigen beheer, vanuit het digitale archief is gegenereerd via zelf ontworpen software*, betreft een uitgebreide catalogus van de tentoonstelling Court for Intergenerational Climate Crimes (2021). De Court for Intergenerational Climate Crimes (CICC) is een doorlopende samenwerking tussen Framer Framed, de Indiase academicus, schrijver, advocaat en activist Radha D’Souza en de Nederlandse kunstenaar Jonas Staal. Het project bestaat uit een grootschalige installatie in de vorm van een tribunaal dat intergenerationele klimaatmisdaden vervolgt. Tijdens hoorzittingen leveren getuigen bewijslast van klimaatmisdaden in het verleden, het heden én de toekomst. Als zodanig verwerpt het tribunaal de lineaire, geïndividualiseerde narratieven die ten grondslag liggen aan het huidige rechtssysteem.

Individuen en collectieven die een bijdrage leverden aan de publicatie zijn ondermeer: Blue Planet Project (Canada), SOMO – Stichting Onderzoek Multinationale Ondernemingen (Nederland), Manchester International Law Centre (Engeland), Kenya Land Alliance (Kenya), Oyu Tolgoi Watch (Mongolie), Pueblos Indígenas Amazónicos Unidos en Defensa de sus Territorios (Brazilie), Réseau d’Information et d’Appui aux ONG Nationales (Congo), Stop Wapenhandel – European Network Against Arms Trade, Synergie Nationale des Paysans et Riverains du Cameroun (Kameroun), Vettiver Collective, WALHI West Java (Indonesie), Watch The Med (Duitsland) en meer.

De dossiers met bewijsmateriaal en getuigenissen zijn uitgeschreven en vormen onderdeel van het digitale archief van Framer Framed. De nieuw ontwikkelde applicatie kan dit digitale archief ontsluiten in de vorm van een interactieve website en printbare PDF, die na een drukgang vorm krijgt in een tastbare publicatie.

Overige bronnen
De fysieke CICC publicatie is te bestellen in onze webshop via: https://bit.ly/FF-Publications
De online publicatie is te vinden via http://publish.framerframed.nl

Om een indruk te krijgen van het ontwerpproces via de online software*, zie onderstaande video:

Over Innovatielabs

The New Social: Hybrid Strategies for Cultural Spaces is tot stand gekomen dankzij steun van Innovatielabs #1. In september 2021 hebben het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en CLICKNL via een open call een oproep gedaan aan instellingen en makers om toepasbare kennis en werkvormen te ontwikkelen die ten goede komen aan de wendbaarheid en weerbaarheid van de culturele en creatieve sector. Uit de 174 ontvangen projectvoorstellen zijn zestien projecten geselecteerd. De onderwerpen variëren van blockchain voor de huizenmarkt tot het doorontwikkelen van een database voor duurzame kunstenaarsmaterialen en het onderzoeken van hybride vormen voor dramatische expressie. In het merendeel van de projecten wordt geëxperimenteerd met nieuwe formats en samenwerkingsvormen, waaruit nieuwe artistieke uitingen kunnen ontstaan.

Meer informatie over de InnovatieLabs #1 is te vinden op de website van het Stimuleringsfonds.

The post The New Social: Hybrid Strategies for Cultural Spaces - bij Dutch Design Week 2023 appeared first on Framer Framed.

Delve into the amazing world of mycelium which is not just a fascinating ecological system and material, but carries a profound usefulness as a metaphor for potential new systems, ways of thinking and behaviors. Join us on 11 October 2023 where author Yasmine Ostendorf-Rodríguez and Valiz will present the book Let’s Become Fungal! Mycelium Teachings and the Arts at Framer Framed.

Let’s Become Fungal! Mycelium Teachings and the Arts (Valiz, 2023) takes its inspiration from the world of art and mycology and shares innovative practices from Latin America and the Caribbean that are rooted in behaviours of the mycelium, such as: symbiosis, multispecies collaboration, decentralisation and non-monetary resource exchange. Let’s Become Fungal! is more than a book; it presents a way of thinking that can be activated in communities, networks, movements and organisations.

After a short introduction, we will screen the short video ’trailer’ for the book. In this video some excerpts from the interviews that Yasmine conducted are featured. The sharing and exchange of knowledge during these interviews led to twelve Fungi teachings, presented in the book. Later on, the writer will read excerpts from the book, and guide the audience in a Mycelial Mediation; a collective meditation exercise in which awareness is drawn to the surroundings and the collective presence. Later on, there is ample time for Q&A with the author as well as the possibility to further connect and exchange over drinks.

About

Let’s Become Fungal! Mycelium Teachings and the Arts

Author: Yasmine Ostendorf-Rodríguez

Publisher: Valiz
336 pp. | 24 x 17 cm (h x w) | English | August 2023 | ISBN 978-94-93246-28-7 | 27 €

Inspired by conversations with:
Francisca Álvarez Sánchez, Carolina Caycedo, Annalee Davis, Maya Errázuriz, Juan Ferrer, Lilian Fraiji, Giuliana Furci, Sofía Gallisá Muriente, Yina Jiménez Suriel, Patricia Kaishian, Mirla Klijn and Olaf Boswijk, Lola Malavasi and Daniela Morales Lisac, Martina Manterola and Carmen Serra, Camila Marambio, Mariana Martínez Balvanera, Claudia Martínez Garay, Lina Meija and Luciana Fleischman, Tomaz Morgado Françozo and Marília Carneiro Brandão, Marion Neumann, Maria Alice Neves, Tara Rodríguez Besosa, Raquel Rosenberg, Juli Simon, Ela Spalding, Gianine Tabja, Gabriela Flores del Pozo and Lucia Monge, Fer Walüng, Tatyana Zambrano

Design: Andrea Spikker with illustrations by Rommy González

Yasmine Ostendorf-Rodríguez is the author of Let’s Become Fungal! Mycelium Teachings and the Arts. She works as a curator and researcher on art and ecology, and is based in Mexico-City. She founded and directed many international initiatives at the intersection of art and ecology, including the Green Art Lab Alliance and the Nature Research Department; the Van Eyck Food Lab; and the Future Materials Bank at the Jan van Eyck Academie (the Netherlands).

Valiz is an independent international publisher on contemporary art, theory, critique, design, and urban affairs. Valiz’s books offer critical reflection, interdisciplinary inspiration, and often establish a connection between cultural disciplines and socio-political questions. Valiz publishes out of commitment to the content, to artistic and social issues, and to artists, designers and authors. Apart from publishing books, Valiz organises lectures, debates and other cultural projects in which certain topics in contemporary art are explored. Valiz is based in Amsterdam.

The post Boekpresentatie: 'Let's Become Fungal!' door Yasmine Ostendorf-Rodríguez appeared first on Framer Framed.

Join us on 14th October for the Symposium: Revisiting the Past, Shaping the Future, where we investigate lessons learned from former president of Chile Salvador Allende and international solidarity movements.

Symposium: Revisiting the Past, Shaping the Future – Photo by Marlise Steeman

Fifty years ago, the Coup led by Augusto Pinochet in Chile marked the onset of an era when transnational corporations could strip people of their rights. However, in that very same period, new transnational networks of solidarity and collective action emerged. SOMO and TNI stand as enduring symbols of that transformative era.

Audrey Gaughan, SOMO and
Fiona Dove, TNI.

Opening Act
Nené Moné, Chilean performer and activist

Roundtable I
President Allende’s UN Speech
50 years ago, Salvador Allende cautioned the world at the UN about the growing dangers of corporate power and its potential to threaten democratic societies and increase inequality. We will evaluate the relevance and foresight of Allende’s speech in today’s global political and economic landscape and understand the current challenges posed by corporate power.

Speakers:
Daniel Chavez, TNI,
Shahd Hammouri, University of Kent.

Roundtable II
The United Front as a political strategy
The United Front was a significant political alliance in Chile that combined various progressive and center-left parties. While it saw electoral success, it also experienced intense opposition, marking the beginning of the global shift towards neoliberalism. We will analyse the historical significance of the United Front and determine its feasibility as a radical political solution within current Dutch and world politics.

Speakers:
Marieke Riethof, University of Liverpool,
Jorge Arrate, Minister of State in the Government of Salvador Allende – via Zoom.

Roundtable III
International Solidarity Movements and the Chilean Exile Experience
After the Chilean coup, international solidarity movements and networks were supporting Chilean exiles in the Netherlands. We will reassess the role of such movements and understand their impact on political scenarios and diaspora groups, drawing lessons for fostering inclusive global support systems in today’s context.

Speakers:
Mónica Barraza Madariaga, Chile Despertó/ Diáspora Solidaria,
Jan de Kievid, Chile Committee Netherlands.

Final Segment
A collaborative discussion will be facilitated, allowing participants to identify links between the three main topics. By juxtaposing insights from the past with current happenings in Chile and beyond, the event seeks to discern repetitive trends and utilise historical knowledge to guide progressive political strategies for the future.

Concluding Remarks: Rodrigo Fernandez (SOMO) and Brid Brennan (TNI)
Closing Act: Banda Patagonia
Collective Dinner: We’ve got the food covered!

Symposium: Revisiting the Past, Shaping the Future is co-organised by SOMO, TNI, OLAA and Framer Framed.

The post Symposium: Revisiting the Past, Shaping the Future appeared first on Framer Framed.

Over de tentoonstelling

Tussen 1960 en 1966 brengt het Franse koloniale regime vier atmosferische atoombommen en dertien ondergrondse kernbommen tot ontploffing en voert het nucleaire experimenten uit in de Algerijnse Sahara. Dit geheime kernwapenprogramma vindt plaats tijdens en na de Algerijnse Revolutie, c.q. de Algerijnse Onafhankelijkheidsoorlog (1954-1962). De vervuiling van de Sahara leidt tot radioactieve neerslag in Algerije, Noord-, Centraal- en West-Afrika en het Middellandse Zeegebied (inclusief Zuid-Europa), met onomkeerbare en voortdurende besmettingen van levende organismen, cellen en deeltjes tot gevolg, zowel in de natuurlijke als in stedelijke gebieden. Omdat de archieven van het Franse nucleaire programma ruim vijftig jaar later nog steeds gesloten zijn, blijven historische details, medische gegevens en de voortdurende gevolgen grotendeels onbekend.

De tentoonstelling komt voort uit een breder onderzoeksproject waartoe ook de open access digitale database The Testimony Translation Project behoort en de publicatie Colonial Toxicity: Rehearsing French Nuclear Architecture and Landscape in the Sahara.

De tentoonstelling Performing Colonial Toxicity presenteert nieuwe, gelekte en gesmokkelde documenten uit diverse archieven in een multimedia-installatie. Met deze documenten zijn zeventien audiovisuele assemblages gecreëerd, die sociale, de ruimtelijke, atmosferische en geologische impact van de Franse atoombommen in de Sahara in kaart brengen, evenals het koloniale vocabulaires en de internationale verspreiding van het radioactieve puin en nucleaire deeltjes. De architectonische schaal van deze zeventien ‘stations’, zoals Henni ze noemt, zijn bedoeld om tussen door te lopen. Bezoekers worden uitgenodigd om zelf verbanden te leggen tussen wat wel en niet aanwezig is in de installatie.

Door te experimenteren met verschillende methoden voor het ontsluiten en toegankelijk maken van gecensureerde informatie, vormt het project een krachtige oproep tot actie om de nog steeds als ‘staatsgeheim’ geclassificeerde archieven te openen en de locaties schoon te maken, te ontsmetten: beide cruciale stappen voor het erkennen van het verleden, het heden en de gevolgen van koloniale toxiciteit in de toekomst.

Opening

Zaterdag 7 oktober 2023, 19:00-21:00u
Gratis toegang, een donatie bi de deur wordt gewaardeerd.

De tentoonstelling is van 8 oktober 2023 tot 14 januari 2024 gratis te bezoeken tijdens de reguliere openingstijden; dinsdag-zondag, 12:00-18:00u.

Performing Colonial Toxicity (2023) is een co-productie van Framer Framed en If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution. Het project wordt ondersteund door Swiss Arts Council Pro Helvetia. Speciale dank aan het Observatoire des armements, Centre de documentation et de recherche sur la paix et les conflits; the Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD); en aan filmmakers Élisabeth Leuvrey en Larbi Benchiha met producer Farid Rezkallah voor gebruik van beelden en filmfragmenten in de tentoonstelling; evenals aan Prof. Dr. Roxanne Panchasi, Simon Fraser University voor haar steun voor de Tamasheq-naar-Franse vertaling van Algerijnse getuigenissen.

Dankwoord

Samia Henni wil haar oprechte dank betuigen aan Bruno Barrillot, Patrice Bouveret en de medewerkers en partners van het Observatoire des Armements; evenals aan Frédérique Bergholtz, Megan Hoetger, het uitgebreide If I Can’t Dance team (Naomi Collier Broms, Sancha Castro, Anik Fournier, Sara Giannini, Bram Nijssen, Hans Schamlé en Marcel van den Berg) en Framer Framed voor hun ondersteuning van het project.

Grote dank gaat ook uit naar de geïnterviewden die genereus hebben aanvaard om hun expertise en ervaring te delen, waaronder: Larbi Benchiha, Patrice Bouveret, Roland Desbordes, Bruno Hadjih, Gabrielle Hecht, Penelope Harvey, Jill Jarvis en Roxanne Panchasi, evenals de vertaler -deelnemers die hun tijd hebben besteed aan het vertalen van Henni’s selectie getuigenissen, waaronder: Raoul Audouin, Adel Ben Bella, Omar Berrada, Megan Brown, Séverine Chapelle, Simona Dvorák, Hanieh Fatouree, Alessandro Felicioli, Anik Fournier, Jill Jarvis, Augustin Jomier, Timothy Scott Johnson, Anna Jayne Kimmel, Corentin Lécine, Natasha Llorens, Miriam Matthiesen, Martine Neddam, M’hamed Oualdi, Roxanne Panchasi en Alice Rougeaux.

En tot slot veel waardering voor Marley Jaeda Barnes, Larbi Benchiha, Samuel Fuchs, Floriane Germain, François Girard-Meunier, Bruno Hadjih, Pamela Hampton Hunsinger, Elisabeth Leuvrey, Megan Gail Mueller, Caroline Ann O’Donnell, Roxanne Panchasi, Farid Rezkallah , Georg Rutishauser, Sabine Sarwa, Pascal Schwaighofer, Philip Ursprung, Oliver Wyss, Meejin Yoon, en al degenen die door de jaren heen hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van dit onderzoek en die hebben gevraagd anoniem te blijven.

Lees verder
Vent de sable by Larbi Benchiha (2008)
At(h)ome by Elisabeth Leuvrey (2016)

Beeld
Foto door Bruno Barrillot, co-oprichter van het Observatoire des armements in Lyon, Frankrijk. De foto’s zijn genomen tijdens een bezoek aan de Franse nucleaire sites in Reggane en In Ekker in de Algerijnse Sahara, met de filmmaker Larbi Benchiha en zijn team in november 2007. Met dank aan Observatoire des armements.

Framer Framed wordt medemogelijk gemaakt door Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Opening: Performing Colonial Toxicity appeared first on Framer Framed.

Framer Framed warmly invites you, starting from Saturday, 23 September to Limestone Bookstore in Maastricht for an Artist Takeover: Archipelagic Affects by Jan van Eyck Academie and Framer Framed resident (2022-2023) Yornel J. Martínez Elías. Archipelagic Affects reflects on how words connect worlds, and how forms of publishing practices generate new content and correlations. The presentation is open until 30 September and will be followed by other iterations later on in Cuba and Taiwan.

Exhibiting Dates: 23-30 September 2023
Public Programs: 29 and 30 September 2023 (more info below)
Location: Limestone Bookstore (Grote Gracht 63, 6211 ST Maastricht)

Since November 2022, Framer Framed and the Jan van Eyck Academie have been exploring different possibilities of providing an artist coming from abroad an enriched residency experience. Together with Yornel J. Martínez Elías, the selected Jan van Eyck participant for 2022-2023, we focus on themes of interconnection, local-to-local exchange, and resource sharing between communities in the Netherlands and the home country of the artist in Cuba. Towards the end of Yornel’s residency, we are happy to team up with Limestone Bookstore in Maastricht as the first location to host Archipelagic Affects, where we share moments of exchange and learning processes.

Within the duration of Archipelagic Affects, visitors are welcomed to explore a variety of titles that have been key inspirations for the artist’s ongoing practices over the course of his residency. These titles include special bookmarks with traces and remarks created by the artist in conversation with his interlocutors. The focal point of this presentation is a dedicated area featuring independent, self-managed publications Ediciones*, developed by Yornel. They are placed alongside other books created by fellow Cuban editorials, who are mostly practicing outside of the country due to the economic, political and infrastructural status of Cuba. Materialised in published works, these editorials symbolise seeds of Cubas’ cultural sovereignty safeguarded by artists, writers, and editors. Together they propose an ecology of multiplicity and solidarity — valuing multimodal, non-hierarchical ways of thinking, gravitating from their home islands towards unknown worlds with a wish to meet and be felt by others.

Created as an open, ongoing, growing literary garden welcoming new contributions by independent publishers and iterations when journeying to different places, Archipelagic Affects shares the ways in which different cultures and worlds cross paths through a residency experience. The project also values the potential of literary and artistic encounters in creating new confluences and carrying forward solidarity networks to support other ways of artistic production and dissemination within and beyond national boundaries.

Public Programs

Join us for the public programs of Archipelagic Affects on September 29 and 30, where Limestone Bookstore will be transformed into an intercultural, pluriversal time-space. In addition to the works on display, we will host a multilingual poetry reading session led by Nanne Timmer, a transcontinental conversation between cultural critic Carlos A. Aguilera, and writer and performer Martha Luisa Hernández Cadenas; as well as a collective zine-making workshop led by Yornel Martinez using recycling papers and old books collected locally by Limestone Bookstore and participants.

Friday, September 29 (19:00-21:00)
19:00-19:10  Welcoming words by Hicham Khalidi and Chen Jhen
19:10-19:20  Introduction of the concept by Emily Shin-Jie Lee
19:20-19:30  Introduction of the works and guided tour by Yornel J. Martínez Elías
19:30-21:00  Archipelagic Circulations and Cuba: Alternative Modes of Publishing: A conversation with Carlos Aguilera, Martha Hernández and Yornel J. Martínez Elías, moderated by Nanne Timmer

In this conversation, editor and activist Carlos Aguilera will talk about the past and current challenges of Cuban publishing houses, and Martha Hernández will talk about what it is like to work in Cuba with self-publishing.

Saturday, September 30 (14:00-17:00)
14:00-15:00  Intercultural Recycling an Translating as Forms of Poetry-making by Nanne Timmer
15:00-15:30  Tea Break
15:30-17:00  Workshop: Think/Publish Collectively with Yornel J. Martínez Elías

This workshop invites participants to experiment with collective publishing methods. Participants are invited to bring their own disposable newspapers, magazines, or old books. Together we will assemble a publication using the available materials to explore ideas of multiplicity and the culture of recycling.

All events are free and open to all.
The programs will be in English-Spanish with the translation occurring collectively.

Throughout the presentation, Sumugan Sivanesan, founder of fugitive radio, will be recording the events and talking to participants. The recordings will be mixed into a program and broadcasted on fugitive radio later on.

About

Limestones Books is a bookstore in Maastricht that showcases non-western perspectives and hosts exhibitions, lectures and workshops related to design and artist’s books.

The Jan van Eyck Academie is a multi-disciplinary Post-Academy. The academy offers residencies to artists, writers, curators, architects and designers  from all over the globe — ranging from graphic, fashion, to food and social design.

Archipelagic Affects is part of the publication project FORMOSA: a travelogue from island to island initiated by Framer Framed in partnership with the Jan van Eyck Academie.

Supported by
The Netherlands Office Taipei; Ministry of Education, Culture and Science; Amsterdams Fund for the Arts; Municipality of Amsterdam and VriendenLoterij Fonds.

The post Artist Takeover: 'Archipelagic Affects' door Yornel Martínez Elías appeared first on Framer Framed.

Werkplaats Molenwijk vijf jaar! – Fotos: Lina van den Idsert / Framer Framed

In 2018 opende Framer Framed de deuren van Werkplaats Molenwijk, een projectruimte gelegen in de Molenwijk in Amsterdam-Noord. De Werkplaats heeft zich in de afgelopen vijf jaar ontwikkeld tot een ruimte vol leven en activiteit. Dankzij evenementen en projecten die zorgvuldig zijn ontwikkeld in nauwe samenwerking met lokale initiatieven en bewoners, evenals met kunstenaars en activisten, die zijn uitgenodigd om bij te dragen aan het succes van de Werkplaats. Samen leren we, en delen we verhalen over het belang van creatieve zelfexpressie en zien we de waarde in van het recht om deel uit te maken van een plek waar zowel oudere als nieuwe bewoners hun bijdrage leveren aan de geschiedenis van hun wijk.

Ter gelegenheid van het vijfjarig bestaan van Werkplaats Molenwijk presenteren we een gevarieerd programma met mensen die een bijdrage hebben geleverd aan Werkplaats Molenwijk. Daarnaast verheugen we ons op de aanwezigheid van wethouder Meliani en stadsdeelbestuurder Esther Lagendijk bij dit jubileum. Het programma viert de gezamenlijke inspanningen en de waardevolle relaties die in de loop der jaren zijn opgebouwd. We heten je daarom van harte welkom om deel te nemen aan deze feestelijke dag waar je nieuwe mensen ontmoet, meer ontdekt over de Molenwijk en een actieve bijdrage kan leveren aan de toekomst van Werkplaats Molenwijk!

Programma
12.30 – 13.00 Inloop
13.00 – 15.00 Programma met terugblik door residenten, boekpresentatie Kunst in de Molenwijk, parade en performances
15.00 – 15.30 Wandeltocht door de wijk met Sietske Roorda
15.30 – 17.00 Muzikaal optreden van Golrokh Nafisi en aansluitend borrel

Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; De Alliantie en Stadsdeel Noord. Deze residentie is in samenwerking met de Social Practice Workshop van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten.

Werkplaats Molenwijk is een initiatief van Framer Framed.
Framer Framed wordt mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, Amsterdams Fonds voor de Kunst en Stadsdeel Oost.

The post Werkplaats Molenwijk vijf jaar! appeared first on Framer Framed.

Información en Español abajo

Join us at Framer Framed on September 6 at 19:00 for Rebel Dances: Borders in Tranc-it. A performance by Papaya Kuir and directed by Pau(la) Chaves Bonilla.

This free event is in English and Spanish. Please register via Eventbrite.

‘Rebel Dances: Borders in Tranc-it’, © Marlise Steeman / Framer Framed

A group of performers invites the audience into an immersive theatrical experience that will displace their sense of orientation. A coming together of rebel hearts, a call from the diaspora towards decolonization.

“Rebel Dances: Borders in Tranc-it is a performance that delves into states of in-betweenness and traveling worlds. The emotional distance between one geographic space and another one, the border controls, the faraway memories of ‘home’, the multiplicity of embodiments we carry as queer migrants. With the intention of reconnecting to our territories in Abya Ayala, this performance designs syncretic devices of resilience and resistance through embodied story-telling, performance and movement practices like cumbia rebajada and post-punk.”

Papaya Kuir is a lesbotransfeminist collective of Latin American migrants and refugees residing in the Netherlands.

Pau(la) Chaves Bonilla is a Colombian choreographer, performance artist, cultural worker and grassroots organiser based in Amsterdam. She has a background in contemporary dance, theater, circus, feminist politics, choreography, queer activism and now works across these disciplines.

Credits
Initiated by: Papaya Kuir
Concept and Artistic Direction: Pau(la) Chaves Bonilla
Performance & Co-creation: Daniela Angel, Patri Roa Johansen, Liliana Estefania, Alejandra Zabala, Annette Rodriguez, Yoacin Villalobos, John Rodriguez, Nene Mone and Pau(la) Chaves Bonilla
Artistic Advising: Flavia Pihneiros and Floor van Leuwen
Costumes: Carly Everaert
Technical support: Nadia Bekkers and Niels Runderkampos
Production: Alejandra Zabala
Produced by: Papaya Kuir

The event may be photographed and filmed. Please let us know in advance if you prefer not to have your picture or video taken.

This project is initiated by Papaya Kuir and directed by Pau(la) Chaves Bonilla hosted by Framer Framed.

Acompáñanos en Framer Framed el 6 de septiembre a las 19:00 para Danzas Rebeldes: Fronteras en Tranc-it. Un performance de Papaya Kuir, dirigido por Pau(la) Chaves Bonilla.

Este evento es gratuito y presentado en inglés y español. Registro a través de Eventbrite.

‘Rebel Dances: Borders in Tranc-it’, © Marlise Steeman / Framer Framed

Danzas Rebeldes: Fronteras en Tranc-ito es un performance que ahonda en estados de transición y viaje-entre-mundos. La distancia emocional entre un lugar geográfico y otro, los controles fronterizos, los recuerdos lejanos del “hogar”, la multiplicidad de corporalidades que somos lxs queer/kuir migrantes. Con la intención de reconectarnos con nuestros territorios en Abya Ayala, esta juntanza diseña dispositivos sincréticos de resiliencia y resistencia a través de prácticas narrativas, performativas y de movimiento como la cumbia rebajada y el post-punk.
Un grupo de performers invita al público a una experiencia teatral inmersiva que cambiará su sentido de orientación. Desdibujando la brecha entre realidad e imaginación, fantasía y testimonio, la audiencia es conducida a un reino de ensueño en donde coinciden historias de migración, alienación, placer, fantasía, alegría y violencia. Los peligrosos migrantes queer se toman el parque, la calle o simplemente un edificio cualquiera en medio de la ciudad para interrumpir temporalmente cómo se reproduce nuestro sentido de normalidad y seguridad. Un encuentro de corazones rebeldes, un llamado de la diáspora hacia la descolonización.

Papaya Kuir es un colectivo lesbotransfeminista de migrantes y refugiadxs latinoamericanxs en Holanda.

Pau(la) Chaves Bonilla es una coreógrafa, artista de performance, trabajadora cultural y organizadora colombiana radicada en Ámsterdam.

Créditos
Iniciado por: Papaya Kuir
Concepto y Dirección Artística: Pau(la) Chaves Bonilla
Actuación y Co-creación: Daniela Angel, Patri Roa Johansen, Liliana Estefania, Alejandra Zabala, Annette Rodriguez, Yoacin Villalobos, John Rodriguez, Nene Mone and Pau(la) Chaves Bonilla
Asesoría Artística: Flavia Pihneiros y Floor van Leuwen
Vestuario: Carly Everaert
Soporte técnico: Nadia Bekkers y Niels Runderkampos
Asistencia de Producción: Alejandra Zabala
Producida por: Papaya Kuir

Este proyecto es iniciado por Papaya Kuir y dirigido por Pau(la) Chaves Bonilla, organizado por Framer Framed.

Durante el evento podrá haber fotografía y filmación. Por favor avísenos con antelación en caso de preferir no aparecer en fotos o vídeos.

The post Rebel Dances: Borders in Tranc-it appeared first on Framer Framed.

Queer Open Stage: Act 3 © Bora Sekerci / Framer Framed

Het evenement is gratis en in het Engels. Registreer je via Eventbrite.

Beleef een showcase van getalenteerde performers met verschillende achtergronden. Na de gecureerde set is het jouw beurt om het podium te betreden! We verwelkomen performers van alle disciplines om hun talenten te delen. Of je nu een zanger, danser, dichter, komiek of een ander uniek talent hebt om te laten zien, we willen JOU op ons podium! Dit is jouw kans om te schitteren en de rijke diversiteit van onze LGBTQ+ gemeenschap te vieren. Meld je aan en deel je unieke stem met een ondersteunend publiek. Registreer hier om op te treden!

The post Queer Open Stage: Act 3 appeared first on Framer Framed.

Dit evenement is gratis en in het Engels. Meld je aan via Eventbrite om deel te nemen.

Finissage ‘Tanah Merdeka’ © Maarten Nauw / Framer Framed

De werken van Taring Padi vestigen de aandacht op de strijd van verschillende gemeenschappen over de hele wereld en portretteren ervaringen van mensen die onder kapitalistische, imperialistische en koloniale onderdrukking leven. De figuren en scenario’s die in de werken van Taring Padi worden afgebeeld, komen voort uit gesprekken en ervaringen van mensen over de hele wereld. Door middel van co-creatie nodigen ze ons uit om onszelf in of naast hen te zien, en ertoe bewogen te worden om als partners deel te nemen aan hun praktijk. Het programma van de finissage heeft als doel de dynamiek van het persoonlijke en het collectieve, evenals het emotionele, fysieke en spirituele bestaan in de voortdurende strijd voor gerechtigheid onder de aandacht te brengen.

Samen met Non Native Native – een van de belangrijkste partners van deze tentoonstelling – nodigen we Samboleap Tol om haar sonische visuele lezing-performance te tonen. Met haar werk streeft Samboleap Tol ernaar haar persoonlijke ervaringen te plaatsen binnen de bredere verhalen van geschiedenis en politiek om de spirituele dimensies van activisme en politieke bestaansvormen te belichten. Tijdens de finissage zal Samboleap Make Time for Happy Moments uitvoeren, waarin ze terugkijkt op haar jeugd als Khmer-vluchteling in Nederland.

Samboleap Tol – Finissage Tanah Merdeka © Maarten Nauw / Framer Framed

Leden van Taring Padi zullen aanwezig zijn om een rondleiding in Bahasa Indonesia te geven en om het nieuwe werk dat sinds de opening van Tanah Merdeka in uitvoering is, af te ronden. Taring Padi zal reflecteren op het proces van het maken van deze nieuwe banner die is geïnspireerd door en gemaakt samen met lokale gemeenschappen en het grote publiek in Nederland. Hoewel het werk zich richt op kwesties als koloniaal geweld, uitbuiting van arbeidsmigranten, gedwongen migratie, winning van hulpbronnen en technieken voor het bezetten van land, brengt het ook momenten van solidariteit en saamhorigheid. Bezoekers zijn welkom om mee te doen en de laatste hand te leggen aan het werk, maar ook om deel te nemen aan een houtsnedeprintworkshop die gedurende het hele evenement plaatsvindt (geen artistieke ervaring vereist).

Ucup terwijl hij werkt aan De Levende Erfenis van Koloniaal Geweld (2023) bij Framer Framed, Amsterdam. Foto: Maarten Nauw/Framer Framed

Verdere details over het programma zullen binnenkort op deze pagina en via onze sociale mediakanalen bekend worden gemaakt.

De tentoonstelling wordt gepresenteerd bij Framer Framed in samenwerking met het Joods-Braziliaanse culturele centrum Casa do Povo en de Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). De tentoonstelling is te zien tot 10 September 2023.

Medemogelijk gemaakt door
Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Finissage: Tanah Merdeka appeared first on Framer Framed.

Het evenement is in het Engels en gratis. Meld je aan via Eventbrite.

Er van uitgaande dat de teruggave van al het koloniaal geroofde, geplunderde en gestolen erfgoed volledig en zonder aarzeling moet plaatsvinden, wil Errant Journal No. 5 ‘Learning from Ancestors’ verder gaan dan de kwestie van ’teruggeven’, en vragen wat wordt teruggegeven door wie en aan wie, waar en hoe? In deze nu schijnbaar alomtegenwoordige discussie, wie is er aan het woord en naar welke stemmen wordt geluisterd? Om dit te doen, stelt Errant, zoals blijkt uit de titel van dit nummer, een verschuiving van perspectief voor weg van dominante (Westerse) epistemische autoriteiten om andere manieren te overwegen om de wereld waar te nemen en te ervaren en ons hierdoor te laten leiden in de vragen die we hebben. Dit betekent noodzakelijkerwijs dat dit nummer niet alleen gaat over objecten en hun terugkeer, niet alleen over fysieke ‘dingen’ die van eigenaar en locatie kunnen wisselen, maar ook over reparatie, zonder welke restitutie zinloos zou kunnen zijn.

Met bijdragen van
Ariella Aïsha Azoulay, Irene de Craen, Birago Diop, Adeola Enigbokan, Robin Gray, Tonderai Koschke, Aram Lee, Lifepatch, Albert Mwamburi, Zoé Samudzi, Dewi Sofia, Rolando Vázquez, Kaiya Waerea

Je kunt Errant Journal nu steunen met een abonnement! Meer informatie over hoe je je kunt abonneren, vind je hier. Je kunt een exemplaar van Errant Journal ook direct online bestellen via onze webshop.

Credits

Errant Journal is een internationale publicatie voor culturele praktijk en theorie die diverse lokale perspectieven van over de hele wereld samenbrengt. Door de grenzen van onze gesitueerde kennis en de nutteloosheid van een enkel perspectief te omarmen, bevraagt Errant de politiek van kennis en representatie in taal, kunst en andere disciplines. Met haar dekoloniale en pluriversele benadering van thema’s gerelateerd aan (o.a.) geo- en lichaamspolitiek, museologie, ecocide en activisme, wil Errant theorie verbinden met de praktijk in een zo breed mogelijk kennisveld.

Errant Journal is een concept van Irene de Craen.
Framed Framed is co-publisher en founding partner.

Omslag door Johanna Unzueta, ontwerp door Jan-Pieter Karper.

The post Lancering: Errant Journal #5, Learning from Ancestors appeared first on Framer Framed.

Within the context of the exhibition Tanah Merdeka, Sophia Pekowsky and Ilya Genov will facilitate a lino print workshop at Framer Framed. On 12 August, 13:00-16:00, you are invited to reflect on the topics of transnational solidarity and land struggles addressed in the exhibition, while co-creating a lino print poster.

This event is free of charge and in English. Register via Eventbrite to join (capacity is limited).

Linocut Printmaking Workshop – Photo by Bora Sekerci

The workshop will guide participants through the process of printmaking by beginning with discussions on the topics explored in the current exhibition Tanah Merdeka. In the past, printmaking was a way to bring religious and political messages to the masses. Now, contemporary printmakers work in an entirely different context. The availability of printing machines provides ways of distributing images to the public at lightning speed. In this context, the choice to create and distribute images with one’s hands can be seen as a form of resistance to the expectations of the capitalist time that encourage efficiency above all. Handmade printmaking falls outside the capitalistic line of production. It also functions as a particularly political art form because of its ability to be easily reproduced while still resisting capitalist mass production.

In this linocut workshop, Sophia Pekowsky and Ilya Genov will invite the participants to slowly delve into the topics addressed in the current exhibition. Led by discussion questions, the participants will be divided into small groups to have a conversation about their relationship with nature, land and transnational solidarity. This will inspire the participants to co-create a linocut poster where each participant will receive a piece of lino to work with that when puzzled together, will produce a collective poster formed from the shared knowledge of the group. Through this, participants will be introduced to the participatory artistic methods adopted by the collective in the current exhibition, Taring Padi.

All materials necessary for this workshop will be provided. We will also print on fabric. For this, participants are encouraged to bring clothing they would like to spruce up by printing on. The event may be photographed and filmed. Please let us know in advance if you don’t prefer to have your picture or video taken.

Linocut Printmaking Workshop – Photo by Bora Sekerci

The exhibition Tanah Merdeka brings together works by the Indonesian art collective Taring Padi and various collaborators to reflect on the concept of land and its socio-political implications through a cross-cultural network of solidarity. Tanah Merdeka is presented by Framer Framed in partnership with Brazilian Jewish cultural centre Casa do Povo and Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST).

The post Workshop: Linocut Printmaking appeared first on Framer Framed.

Framer Framed’s monthly public programme series Queer Open Stage continues. After a powerful kick-off in July, the second act is on 19 August. Join us for an empowering and inclusive programme filled with unforgettable performances and heartfelt connections. Let’s come together and create a space where everyone’s voice is heard and celebrated.

The event is free and in English. Please register via Eventbrite.

Experience a showcase by talented performers from diverse backgrounds. After the curated set, it’s your turn to take the stage! We welcome performers of all disciplines to share their talents. Whether you’re a singer, dancer, poet, comedian, or have any other unique talent to showcase, we want YOU on our stage! This is your chance to shine and celebrate the rich diversity of our LGBTQ+ community. Sign up and share your unique voice with a supportive audience. Register here to perform!

While the event itself is in English, performances in all languages are welcome. The event starts at 16:00 and ends at 18:00, so arrive early to secure a prime seat.

While we promote and support freedom of speech, our primary focus is to create a safe and inclusive environment where both performers and the audience feel at home and secure. Hence, we prohibit any forms of hate speech or targeted attacks on a community, group, or individual.

The event may be photographed and filmed. Please let us know in advance if you don’t prefer to have your picture or video taken.

The post Queer Open Stage: Act 2 appeared first on Framer Framed.

Join us for a conversation between Taita Hernando Chindoy, an Indigenous leader from the pueblo Inga in Colombia, and artist Milena Bonilla. We will discuss subjects connected to the notion of ‘buen vivir’, biodiversity and human rights, medicinal and social uses and abuse of Ayahuasca, illicit cultivars eradication in Colombia and the strengthening of the Inga traditional knowledge and language. 

Photo: Padrick Stam / Framer Framed

In the context of the exhibition Tanah Merdeka by the Indonesia artist collective Taring Padi and the masters programme Planetary Poetics, Framer Framed is excited at the opportunity to welcome Taita Hernando Chindoy for a discussion in our space. Hernando Chindoy’s work focuses on the support and encouragement of traditional medicine and knowledge, as well as raising awareness on the interconnectedness between human lives and biodiversity. The community of Colombian Hernando Chindoy exchanged poppy cultivation for coffee and fruit, thus escaping drug violence. “We may now be poorer in terms of money, but much richer in terms of knowledge, biodiversity and quality of life.” We will hear from him in conversation with artist Milena Bonilla, whose critical practice focuses on epistemic colonialism and the different ways in which its historical background and current structures affect organisms, language, imagery, social orders and the perception of history.

As Indigenous communities around the world face extreme precarity due to colonialism and its effects, especially lasting impacts on the environment and human-non-human relationships – we welcome you to listen together with us to issues facing Chindoy’s community and their efforts against colonialist erasure in its various forms. Among other topics, the discussion will address Ayahuasca’s social and medicinal uses, as well as its misuse and abuse, while pointing to efforts of strengthening Inga traditional knowledge and language.

Languages: Spanish & English

Photo: Padrick Stam / Framer Framed

Continue Reading

Taitas of the Amazon say enough to the impostors of the yagé’ and Notes on Cultural Healing and Medicine: Barbara Santos and Milena Bonilla in conversation with Rosa Elena Jacanamijoy Jacanamijoy’ in Errant Journal #2 Slow Violence.

Interview with Hernando Chindoy by Rosa Hofgärtner in Down To Earth Magazine: “Voor ons is kennis en spiritualiteit niet gescheiden” (in Dutch)

Planetary Poetics

Planetary Poetics, is a temporary masters programme at the Sandberg Instituut, initiated by and organised by artist Dorine van Meel and Josien Pieterse from Framer Framed. The programme features various partnerships to connect different social ecologies across the globe and experiment with new possibilities of collective imagination, creation and intervention.

The post A Harvest for All: Notes on Biodiversity and Medicine appeared first on Framer Framed.

Om 12:45 begint het feest op het schoolplein van MKC Oostzanerwerf om daarna door te paraderen naar het schoolplein van de Bonkelaar. Na afloop trekken we in een grote stoet naar Werkplaats Molenwijk voor een verfrissend drankje en gaan we muziek maken met Opa Jos en de accu fanfare!

Programma

13:45 verzamelen we op het schoolplein van MKC Oostzanerwerf om het startsein aan de grote vakantie te geven met veel bombarie

14:00 zijn we aangekomen op het schoolplein van de Bonkelaar om de kinderen daar mee te nemen voor een Parade door de buurt

14:20-30 komen we aan in Werkplaats Molenwijk voor verfrissende drankjes, plezier en gaan we muziek maken met Opa Jos en de ACCU fanfare!

Over

Pretvormer bestaat uit Nina de Jong en Nena Duinmeyer. Zij organiseren, bedenken en maken parades in buurten en op festivals. De parades op zowel festivals als in de buurten zijn een toegankelijke manier voor mensen om elkaar beter te leren kennen. Bovendien zijn ze op een inclusieve manier gemaakt, waardoor iedereen zich welkom voelt en deel kan nemen. Door deelnemers actief te betrekken bij voorbereiding en uitvoering van de parade zorgt Pretvormer voor langdurige relaties. Zowel tussen deelnemers onderling als met nieuwe tradities in de wijk.

ACCU is een begrip in Amsterdam en staat voor art, community en culture. Onder leiding van voormalig Dogtroepers Jos Zandvliet en Septimia Kuhlmann maakt ACCU al jaren prachtige theatrale voorstellingen en community art projecten in de stad.Om hun community art projecten muzikaal te begeleiden hebben zij de ACCU fanfare opgericht in 2010. De ACCU fanfare is een lopend straatorkest dat bestaat uit professionele- en amateurmuzikanten die met veel plezier, enthousiasme en uitstraling muziek bij een parade kunnen maken. Het repertoire is een mix van muziek uit alle windstreken gecomponeerd en gearrangeerd voor dit blaasorkest. De ACCU fanfare werkt op regelmatige basis samen met Pretvormer.

Parade Molenwijk wordt georganiseerd door Pretvormer, samen met Stichting ACCU en Framer Framed.

The post Zomer Parade Molenwijk appeared first on Framer Framed.

Het evenement is gratis en in het Engels. Registreer je via Eventbrite.

Ervaar een showcase met getalenteerde performers uit diverse achtergronden, die muziek, dans, comedy, poëzie en meer verkennen. Na de samengestelde presentaties is het jouw beurt om het podium te betreden! We verwelkomen performers van alle disciplines om hun talenten te delen. Meld je aan en deel jouw unieke stem met een ondersteunend publiek. Hoewel het evenement zelf in het Engels is, zijn optredens in alle talen welkom. Registreer hier om op te treden!

Mis het niet! Noteer 22 juli in je agenda en kom naar Framer Framed voor een onvergetelijke ervaring. Het evenement begint om 16:00 uur en eindigt om 18:00 uur, dus kom op tijd om een goede plek te bemachtigen!

Dit evenement is onderdeel van de 5e editie van Queer Currents festival. Queer Currents is een evenementenplatform dat meer inhoud en cultuur naar Queerness brengt. Hun doel is om meer diverse en inclusieve, relevante inhoud, cultuur en kunst naar de Pride Amsterdam weken te brengen.

Hoewel we vrijheid van meningsuiting bevorderen en ondersteunen, ligt onze primaire focus op het creëren van een veilige en inclusieve omgeving waar performers en het publiek zich thuis en beschermd voelen. Daarom verbieden we elke vorm van haatzaaiende taal of gerichte aanvallen op een gemeenschap, groep of individu.

Het evenement kan worden gefotografeerd en gefilmd. Laat ons van tevoren weten als je niet wilt dat er foto’s of video’s van je worden gemaakt.

Foto: Raphael Renter

The post Queer Open Stage: Act 1 appeared first on Framer Framed.

Framer Framed will hosts the roundtable discussion; Decolonizing the Gaze – Textile Cultural Heritage vs Colonialism – Cultural Appropriations? based on visual artist Caterina Pecchioli’s research project, Decolonizing the Gaze: The Colonial Heritage of Italian and International Fashion Design and Its Impact on the Collective Imagination.

Decolonizing the Gaze – Textile Cultural Heritage vs Colonialism – Cultural Appropriations? is an open debate about what different fabrics and their history tell about interculture, colonialism, and cultural appropriations. The discussion, which involves Afro-descendant stylists, artists, and fashion designers with origins from countries with a history of Dutch colonisation, intends to identify new meanings about widespread colonial dressing practices and body policies, and the effects of colonialism on the individual/collective imagination and design practices.

Together with fashion designer and creative director Zinzi de Brouwer and publisher and designer Willem van Zoetendaal, the roundtable will offer insight into the Dutch Wax fabrics and the implications of its designs and messages produced in Holland and sold in Africa – and its complex and controversial identity representation. These fabrics present images and messages that are like archives of meanings that tell of an ambiguous relationship linked to the European colonial period. Fashion designers and creative directors Semhal Tsegaye Abebe, Bubu Ogisi, and Zinzi de Brouwer will also highlight initiatives and design projects that reveal the richness of African textile heritage still little known in Europe today, and their connection with sustainability. Some of the topics brought to the discussion will emerge from a participatory workshop that Caterina Pecchioli will lead previously at CBK Zuidoost Broedplaats Heesterveld and interviews collected on these issues by Caterina Pecchioli and Roxane Mbanga between Amsterdam and Paris.

The Roundtable is organised within the framework of Decolonizing the Gaze – The Colonial Heritage of Italian and International Fashion Design and Its Impact on the Collective Imagination a project by Caterina Pecchioli which proposes a visual and historical analysis of dress items, fabrics, and accessories from the Italian and Dutch colonial period that are preserved in the collections of the Ex Museo Coloniale in Rome and Tropenmuseum in Amsterdam. A participatory study that aims to bring the Italian decolonial perspective within a live European debate on the decolonization of fashion and culture and on the political uses of fashion and clothing. The complex relationship between de-colonialism, heritage, cultural globalization, and “Made in Italy” is tackled through a program of workshops and seminars with the collaboration of institutions engaged on the subject in Italy, Holland, Ethiopia, South Africa, and the USA. In the Netherlands, Caterina Pecchioli is an artist-in-resident at the Thami Mnyele Foundation for the months of June and July 2023 to develop the Dutch stage of the project.

The event is in English. 

This project is supported by the Italian Council (11th edition, 2022), Directorate-General for Contemporary Creativity within the Italian Ministry of Culture. The programmes are in collaboration with Framer Framed (NL), Thami Mnyele Foundation (NL), Tilburg Textile Museum (NL), CBK Zuidoost NL (NL), Africa & Mediterraneo Magazine – IUAV Venice (IT)

The post Roundtable: Decolonizing the Gaze - Textile Cultural Heritage vs Colonialism - Cultural Appropriations? appeared first on Framer Framed.

NON NATIVE NATIVE FAIR is a unique gathering of creative practitioners from diverse backgrounds, which showcases old and new projects and products in the form of a trade fair. The three-day fair on 14 – 16 July,combines a marketplace, an arena, and an exhibition space, packed with a multidisciplinary programme exploring the intricate relationship between magic and monetary value, where non-western spirituality and materiality intersect, and socio-political issues emerge.

The fair is open to the public for free, with visitors able to buy, participate, and experience the magical celebration of PRO$PERITY NOW!

The second edition of the NNNFAIR aims to explore the intricate relationship between magic and monetary value, where spirituality and materiality intersect, and socio-political issues emerge. The fair looks for exhibitors with projects that investigate the concepts of Asian philosophies, spiritualities, and superstitions, with intangible value that can be translated into exchangeable goods. This could take the form of artworks, publications, products, services, performances, crowdfunding projects, or anything that can be presented as a subject of market exchange, an alternative narrative, and a tool for deepening dialogues on Asia in relation to the theme, PRO$PERITY NOW!

Participants

AFSAR | Ananya Panda | Another Souvenir Shop | aram lee, chen Jhen | Baby Reni | Beng Yuenyong | Benjamin Li | Bin Koh | Bumblefly Studios | Chongjin Chen | Dugae Kongkang | Edison | Fileona Endoxa Dkhar | Handi Kim | Jale Sezgin | Jihyun Park, Damchi | Jing He & Echo Wang | Juhee Han | Julia Diệp My Feige | Jun Zhang | Lee Teng Poh | Limestone Books | Lin Chun Yao | Linhuei Chen | Marcos Kueh | Mmm… Money Pie | Noon Passama | Not Just a Collective | pansy | Qiaochu Guo | Rah Naqvi | Richard Weaver (Studio Imaginalis) | Rucha Kulkarni | Samboleap Tol | Shannon Liang | Silang Mera, Dagat Mera, Liza Goodstein | Simo Tse | Sojung Lee | Sol Enae Lee & M.C. Julie Yu | SOUPSPOON Collective | T0ble of Neo Amsterdammer | Te Petchara | the Waew Food Programme | Tianyi Zheng | Trang Nguyen | Xiang Yu Yeung | Xiao Yu | Yin Yin Wong | Ying Yi Wu | yourfriendkas | Yu Wang & Dachen Bao | Yu-Tzu Huang | Ziqi Xu

Non Native Native is a cultural platform which looks into the diasporic Asian creative landscape in the Netherlands through the lens of outsiders from within. It serves as an alternative space for critical creatives practising between the Asian and European cultural landscapes, with a particular focus on contemporary visual culture.

Locatie
Framer Framed
Oranje-Vrijstaatkade 71
1093 KS Amsterdam

Opening Times
Friday 14 July, 12:00 – 18:00
Saturday 15 July, 12:00 – 18:00
Sunday 16 July, 12:00 – 18:00

Free entry

For more information, visit the NNNFair website.

Photo from the launch of Non Native Native Fair (2023) at Framer Framed, Amsterdam. Photo: © Sankrit Kulmanochawong.

This project is in collaboration with Framer Framed, NON NATIVE NATIVE FAIR 2023 is realised with the support of AFK – Amsterdams Fonds voor de Kunst and Stimuleringsfonds Creative Industries.

The post NON NATIVE NATIVE FAIR 2023: PRO$PERITY NOW! appeared first on Framer Framed.

Meld je aan via Eventbrite!

Framer Framed en de Vrije Universiteit Amsterdam (Institute for Societal Resilience) organiseerden in samenwerking met ASKV, Giving Back Projects, Dreamers NL en Kenniscentrum Ongelijkheid Amsterdam het jongerenproject Youth Leadership & Resilience. Binnen het project organiseerden wij met en voor jongeren (zonder de juiste verblijfspapieren) workshops én een eindproduct waarin de verhalen van de deelnemers centraal staan.

Gedurende het project Youth Leadership & Resilience hadden de deelnemers de mogelijkheid om deel te nemen aan workshops en ook zelf workshops te geven. Binnen alle workshops lag de focus op creative storytelling, waarin spoken word, videografie, schrijven, dans en muziek een rol kregen. Gezamenlijk werd er gereflecteerd op de (veer)kracht, dromen, ambities, talenten, kennis, leiderschap, identiteiten, ervaringen en verhalen van deze jongeren.

Een integraal onderdeel van Youth Leadership & Resilience is de afsluitende eindpresentatie, waarin wederom storytelling de leidende draad is. Met hun eigen perspectief en met de kennis opgedaan in de workshops nemen de jongeren de bezoekers mee in hun verhalen tijdens een avond in Framer Framed.

Youth Leadership & Resilience is onderdeel van het onderzoeksprogramma Amsterdam – All Inclusive van het Kenniscentrum Ongelijkheid. In samenwerking met onderzoeks- en maatschappelijke partners, richt het meerjarige programma zich op onderzoek naar hoe instituties bijdragen aan ongelijkheid in de stad. In het project Youth Leadership & Resilience is Framer Framed als maatschappelijk partner de samenwerking aangegaan met onderzoekspartner de Vrije Universiteit Amsterdam (Institute for Societal Resilience).

Samenwerking van Framer Framed, Vrije Universiteit Amsterdam (Institute for Societal Resilience), ASKV, Giving Back Projects, Kenniscentrum Ongelijkheid Amsterdam, Dreamers NL.

The post Youth Leadership & Resilience appeared first on Framer Framed.

Framer Framed
Juni 28, 18:00 – 19:30

Er is beperkte ruimte beschikbaar voor de screening, gelieve je aan te melden via Eventbrite.

Land Rifts: Extraction and Sedimentation presenteert twee op onderzoek gebaseerde filmwerken van kunstenaars en filmmakers Ana Bravo Pérez en Marwa Arsanios. Het evenement nodigt uit tot een gesprek over de relatie tussen ecosystemen en kolonialiteit, in het bijzonder met betrekking tot landeigendom, ontginning, evenals strategieën voor een meer gemeenschappelijke relatie met land. In Mother Earth’s Inner Organs (2022) volgt Ana Bravo Pérez het spoor van de winning van hulpbronnen vanuit Nederland terug naar het Wayú-gebied in het noorden van Colombia, van het aardoppervlak naar de diepte en reflecteert daarmee op de destructieve relationaliteit van extractivistische praktijken. Marwa Arsanios, vertrekt in Who is Afraid of Ideology? Deel 4: Reverse Shot (2022) vanuit een vergelijkbaar destructief pad in het noorden van Libanon. Het werk ensceneert een discussie en een experiment, uitgevoerd door haarzelf en partners, dat het gebruik van grond boven grondbezit plaatst om het idee en de gemeenschappelijke praktijk van een duurzame relatie met het land te laten zien die zelfs in de hedendaagse realiteit kan bestaan.

Mother Earth’s Inner Organs

Ana Bravo Pérez

22 mins | 16mm, 4k | 2022 Spaans | Wayuunaiki | Engels | Nederlands
Deze film is een reis van Amsterdam naar Wayú-gebied in het noorden van Colombia, waarbij je de rook en de rotte geur van brandende Mma (moeder Aarde in Wayuunaiki) volgt. Bravo Pérez weeft een verhaal dat van het oppervlak van Mma naar de diepte gaat. Van de ervaring van de Wayú-mensen en de reflectie van de filmmaker op extractivistische praktijken, tot plastische experimenten die een lucide droom creëren, een eye-opener voor hoe extractivisme van steenkool het leven beïnvloedt.

Who is Afraid of Ideology? Part 4: Reverse Shot

Marwa Arsanios
35 mins | digitale video | 2022 Arabisch | Engels

De film Who is Afraid of Ideology? Part 4: Reverse Shot gaat over een samenwerkingsproject dat probeert de status van privéland in het noorden van Libanon te verschuiven naar een gemeenschappelijke of sociale waqf. Het doel is om het gebruiksrecht te laten prevaleren boven eigendom. Het land zou alleen gebruikt worden door mensen die geen land bezitten voor landbouwdoeleinden. De film volgt dit proces en reflecteert over de manier waarop land als een levend object inherent weerstand biedt aan eigendom. Materie en land worden getuige van een bepaalde geschiedenis van niet-eigendom. De onderlinge verbondenheid van het geologische, het historische, het juridische en het agrarische ontvouwt zich als een soort ecologie van het denken met als doel gemeenschappelijkheid en rehabilitatie.

Afbeelding: Marwa Arsanios, Who is Afraid of Ideology? Part 4: Reverse Shot, 2022, digitale video, 35 mins, video still. Courtesy de kunstenaar.

Dit programma is een samenwerking tussen Framer Framed en de Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA), Universiteit van Amsterdam.

The post Screening: Land Rifts - Extraction and Sedimentation appeared first on Framer Framed.

Tijdens de opening zullen leden van Taring Padi aanwezig zijn, en kunstenaar en activist Richard Bell – een naaste kameraad van het collectief – zal een openingstoespraak houden over de erfenissen van het kolonialisme en de urgentie van kunst en collectiviteit. De in Nederland wonende Indonesische cellist Alfian Emir Adytia verzorgt een muzikaal optreden.

Tanah Merdeka wordt georganiseerd door Framer Framed in samenwerking met het Joods-Braziliaanse culturele centrum Casa do Povo en de Braziliaanse landloze arbeidersbeweging MST.

Tanah Merdeka

De tentoonstelling is gebaseerd op de Indonesische uitdrukking ’tanah merdeka’ (bevrijd het land) en kijkt naar land als een veelomvattend concept dat complexe vraagstukken met zich meebrengt. Het onderzoekt de dynamiek van extractie, behoud, kolonisatie, bezetting, identiteit en emancipatie. Het beschouwt land niet alleen als een fysieke en territoriale plek die beschermd, verdedigd en teruggewonnen moet worden, maar ook als een spirituele, kosmologische ruimte die verschillende vormen van verbinding, dialoog en oprechte uitwisseling over grenzen heen mogelijk maakt.

In 2022 organiseerde Taring Padi, samen met het publiek en genodigden, de Wayang Kardus workshops bij Framer Framed en diverse andere locaties. De wayang poppen werden later gepresenteerd tijdens documenta vijftien in Kassel. De tentoonstelling Tanah Merdeka zet deze collectieve aanpak voort. Tijdens een verblijf van een maand in Brazilië ontwikkelden leden van Taring Padi samen met het Joods-Braziliaans cultureel centrum Casa do Povo en de Braziliaanse landloze boerenbeweging Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) een aantal nieuwe werken waaronder Retomar Nossa Terra / Rebut Tanah Kita (2023), gevolgd door de productie van De Levende Erfenis van Koloniaal Geweld (2023) bij Framer Framed in Amsterdam.

Taring Padi tijdens de opening van Tanah Merdeka (2023) bij Framer Framed met op de achtergrond het nieuwe werk Retomar Nossa Terra / Rebut Tanah Kita (2023). Foto: Maarten Nauw / Framer Framed

De tentoonstelling heeft ook tot doel om een open gesprek tussen verschillende belanghebbenden op gang te brengen. Hiermee wil het kwesties bespreken die nauw verbonden zijn met vormen van racisme, kolonialisme, kapitalisme en patriarchale structuren. Naar aanleiding van de discussie over de afbeelding van antisemitische figuren in één van Taring Padi’s eerdere werken, en ingegeven door de wens naar een herstelproces, is er een intensieve samenwerking gestart met het  Casa do Povo. Het bouwt voort op het idee dat een aanklacht op zichzelf geen voldoende basis biedt om uitwisseling van ideeën en een transformatief proces tot stand te brengen.

Tanah Merdeka presenteert niet alleen het werk van Taring Padi, maar toont ook het resultaat van samenwerking met verschillende partijen in Brazilië, ronde tafelgesprekken met verschillende belanghebbenden en een uitgebreid publieksprogramma. Het doel hiervan is om ruimte te creëren voor een dialoog over de erfenis van het kolonialisme, het bouwen van nieuwe verbindingen tussen gemeenschappen en een gezamenlijk gesprek over de relatie tussen mens, gemeenschap en land. De tentoonstelling zal voortdurend in beweging zijn, omdat individuen, gemeenschappen en collectieven vanuit onder andere Molukse, Papoea, Indonesische en Joods-Indonesische achtergrond zullen reageren op de tentoonstelling en gezamenlijk aan een nieuw kunstwerk zullen werken.

Programma

Opening door:
Josien Pieterse,
Alex Supartono,
Richard Bell,
Alfian Emir Adytia.

Presentaties

Paralel aan de tentoonstelling zullen het collectief Non Native Native (NNN) en kunstenaar Theo Frids Marulitua Hutabarat (resident van het KITLV – Framer Framed Atelier) werk presenteren bij Framer Framed.

Medemogelijk gemaakt door:
Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds. 

The post Opening: Tanah Merdeka appeared first on Framer Framed.

Het werk van Taring Padi wordt meestal collectief geproduceerd in open workshops met gemeenschappen en binnen specifieke culturele en politieke contexten. Voor de tentoonstelling Tanah Merdeka (2023) bij Framer Framed heeft Taring Padi collectief een verscheidenheid aan nieuwe kunstwerken gerealiseerd die betrekking hebben op lokale sociaal-politieke kwesties in Brazilië, Indonesië en Nederland waaronder houtsneden, wayang-kardu’s poppen en de grootschalige banners Retomar Nossa Terra / Rebut Tanah Kita (2023) en De Levende Erfenis van Koloniaal Geweld (2023).

In het eerste deel van het gesprek zullen leden van Taring Padi vertellen over hun kunstpraktijk en aanpak bij het maken van spandoeken, wayang-kardu’s, houtsneden en banners, die zij zien als vormen van solidariteit en sociale rechtvaardigheid. Als voorbeeld van hun aanpak zullen zij hun recente ervaring tijdens hun residency in Brazilië bij de Joodse culturele organisatie Casa do Povo en de landloze boeren beweging MST toelichten.

In het tweede deel van het gesprek nodigen we curatoren en onderzoekers van kunstruimten en musea uit om te reageren op het werk van Taring Padi, in het bijzonder hun collectieve aanpak en opvattingen over samenwerking, co-creatie, co-collectie binnen het discours van hedendaagse kunst in relatie tot bredere maatschappelijke debatten. Samen bespreken we wat dit betekent voor ideeën over auteurschap en eigendom binnen traditionele kunstinstellingen.

Programma

15:00 – 15:10 Introductie
15:10 – 15:25 Taring Padi
15:25 – 15:40 Eerste gesprek en Q&A
15:40 – 16:00 Horikawa Lisa
16:00 – 16:20 Josh Milani
16:20 – 16:40 Tanja Boon
16:40 – 17:00 iLiana Fokianaki
17:00 – 17:30 Tweede gesprek en Q&A
17.30 – 18.00 Borrel

Sprekers

Alexander Supartono is een van de oprichters van Taring Padi, een kunstenaarscollectief uit Yogyakarta, Indonesië.

Horikawa Lisa houdt toezicht op de strategische ontwikkeling en duurzame promotie van collecties, waaronder kunstwerken en archieven in de National Gallery, Singapore.

Josh Milani is directeur van de Milani Gallery, Meanjin/Brisbane.

Tanja Boon is curator bij S.M.A.K., Gent.

iLiana Fokianaki is curator en oprichter van State of Concept Athens.

Moderator

Wayne Modest is artistiek directeur van het Nationaal Museum van Wereldculturen en bijzonder hoogleraar Materiële Cultuur en Kritisch Erfgoedstudies aan de Vrije Universiteit, Amsterdam.

Afbeelding: Taring Padi. Detail van Lukisan tokoh masyarakat adar (2012). Courtesy de kunstenaar.

De tentoonstelling Tanah Merdeka wordt mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Gemeente Amsterdam en VriendenLoterij Fonds.

The post Rondetafelgesprek: Tanah Merdeka appeared first on Framer Framed.

Join us for the finissage of Charging Myths on Sunday 4 June, 15:00 – 17:00 with a special storytelling afternoon during Amsterdam Art Week 2023. Within the context of the exhibition, following the trail of lithium, four invited artists use different methods of storytelling to forge a deeper connection to natural materials, whose stories and traces are often unknown.

This event is free. Register through Eventbrite here.

Storytelling has long been an important and practice, as a means of education or in connection to our cultures. Charging Myths tells the story of lithium, which is extracted and undergoes various changes in order to be fit for technological use. Through their exhibition at Framer Framed, the artists of On-Trade-Off have brought us closer to this mineral and shared both its intimate and global story. By highlighting its journey from source to its social relations and geopolitical consequences, lithium as an object or concept has been transformed.

Following On-Trade-Off’s angle of approach, Framer Framed invites other artists to tell stories behind objects or materials, from their natural source to its outer use or finished product in a reflection of Charging Myths. What can we learn about ourselves and the worlds we inhabit through stories?

The performances, conversations and stories of the event will be compiled into a zine, produced in collaboration with the artists, On-Trade-Off and Framer Framed. Read the zine here!

With contributions from:
Greet Brauwers
Raf Custers
Némo Camus
Esther Mugambi
Luigi Coppola
Lucrezia Cippitelli

A Seat for the Sea

Research project by Greet Brauwers & Raf Custers

Deep sea mining (DSM) is rapidly coming to be, after a false dawn in the 1970s, a devastating reality. From four to five kilometres below sea level to the depths of the seabed, the process is hidden from our view. How can our imaginary make visible what is beyond human perspective? At Framer Framed, Greet Brauwers & Raf Custers address two angles that factor into the mainstream narrative of DSM. In the project, A Seat for the Sea, Greet Brauwers and Raf Custers research whether the sea has a voice and how to amplify it.

Ex-Situ: Compatible with Life

A book presentation with Luigi Coppola & Lucrezia Cippitelli

Ex-Situ: compatible avec la vie / Compatible with life is a project conceived by Luigi Coppola and curated by Lucrezia Cippitelli for the 7th Biennale of Lubumbashi, through the theme of Toxicity (October- November 2022). It was developed with site specific research in Lubumbashi, Democratic Republic of Congo, within the framework of Atelier Picha’s educational programme. The book invites us to become allies with plants. Plants allow us to tell sometimes painful stories and penetrate the stratification of history. Their roots inhabit it, and their seeds sprout, giving new meanings to it. The intensity and violence of enduring colonialism and its extractive processes imperil the planet. The project aims to repair an ecosystem, and to act beyond the global economic system, including its values, narratives, teachings and institutions that produce our identity-driven, consumerist, nationalist societies. Acting with the culture of remedial plants, tilling the detritus of toxic ecosystems, and regenerating them, Ex-Situ proposes cultivating a new sensibility of radical care.

Matter (dark, blue, white)

Performance by Némo Camus & Esther Mugambi

Matter (dark, blue, white) is a sound experiment around the issue of “green” energies in general, and lithium in particular. Based on field recordings made with the artisanal “diggers” of Manono, the capital of the Tanganyika province in DR-Congo where one of the world’s largest lithium reserves is located, Matter (dark, blue, white) unfolds a sonic and poetic journey through our technological lifestyles and their implications elsewhere in the world. This sound performance, conceived in collaboration with the artist Esther Mugambi, aims to put in resonance “our” words here, with those of the workers of the Manono mines there. Matter (dark, blue, white) is also intended to be a place for reflection and a problematisation of the artist’s approach (going to the other side of the world to record in order to give voice) thought through the prism of symbolic extraction (the hold and appropriation of the resulting stories). How can we get out of the extraction paradigm when we create from situations that a priori only concern us from afar? What kind of relationship and collaboration should be put in place? How can we avoid the pitfall of a catalogue of exploitations and work in depth on an ethic of relationship that is useful for current and future struggles? How can we succeed in “doing with” and no longer “on”?

Credits:
Conception: Némo Camus
Texts and performance: Esther Mugambi et Némo Camus
Scenography: Cassandra Cristin
Technical support, mixing and sound engineering: Éric Morel

Sound filming:
Recording: Némo Camus
Fixer: Emmanuel Longo Masengo
Chauffeur: Ilunga Wa Ngoy Ilus

A production of Le Bruit et la fureur. Project supported by Écolo, the Bureau International Jeunesse, Picha, the Bellone, iMAL and the Institute for Colonial Culture (ICC).

This programme is part of Amsterdam Art Week 2023.

The title of this event is taken from the poem, We are a New Sun by Pélagie Gbaguidi featured in Charging Myths.

Translated by Pélagie Gbaguidi & On-Trade-Off
Reading by Obiageli Okigbo

The poem was written by Pélagie Gbaguidi based on exchanges with the On-Trade-Off members, with thanks to everyone else involved, all the translators, the performers and Némo Camus for the sound piece.

The post Finissage: Charging Myths - 'In words nourished' appeared first on Framer Framed.

On 26 May from 16:00-18:00, Framer Framed invites you to join Towards Decentralised Art Infrastructures, a public discussion to explore blockchain technology for building decentralised art infrastructures. The discussion will be led by four speakers, who will be sharing different examples and perspectives on blockchain tools in social practice and their social implications. 

The event is free admission. Please register via Eventbrite

What do buzzwords like coops, commons, and the social and solidarity economy exactly mean in the day-to-day practices in the art world? How can these concepts apply to the everyday life of the artists, or shifting routine organizational patterns in cultural spaces, or even the democratizing funding systems? Furthermore, can art contribute to a more equitable society with these practices, while liberating itself from the never-ending circles of “show business”? 

Similarly, the nascent web3 scene has comparable sets of concerns dubbed by technical jargons like DAOs, Governance Tokens and NFTs. By leveraging the power of decentralised networks, it can authenticate without central authorities, organize with flexibility and horizontality, and automatically execute collective agreements. Thus, it enables new models of ownership, funding, and collaboration that challenge traditional power structures and facilitate more equitable, sustainable and inclusive forms of community artistic practices. 

How do these technological affordances help transform the way artists, cultural spaces, and communities interact and exchange value with each other? What does blockchain technology offer for collective practices and funding pipelines? How can blockchain empower a new generation of art to challenge hegemonic funding structures? Can it support independent cultural spaces and art collectives to organize differently beyond the influences of Big Tech? And finally, how does the art world respond and engage with the legal, political and environmental implications of this new technology?

During Towards Decentralised Art Infrastructures at Framer Framed, we invite speakers who approach blockchain from the perspectives of system designer, art collective, creative technologist and academia, exploring the societal, economic, environmental and artistic implications of blockchain technology and its significance for building decentralised art infrastructures.

Speakers

Yin Aiwen will moderate the conversation by opening with her co-initiated project Commons.Art, a research & development project to create ‘maintenance economy’ for socially-engaged art and enduring collective, institutional practices, through the lens of decentralized tech.

Yazan Khalili will talk about Dayra, a project of the Palestinian art collective The Question of Funding, a medium that uses blockchain technology, designed for circulating communal wealth within existing trust circles. It aims to allow interdependency between different economies in the society through measuring, sharing, and exchanging the value of their local resources.

Arthur Steiner will share the learning and prototyping journey at Framer Framed and the findings of the project Energy Tokens, which was launched during the Charging Myths exhibition. 

Balázs Bodó will speak about the legal, and political effects of blockchain based technologies and the implication for copyright and cultural policies 

Programme

16:00 – 16:10 Opening – Introduction
16:10 – 16:30 Yin Aiwen
16:30 – 16:50 Yazan Khalili
16:50 – 17:10 Arthur Steiner
17:10 – 17:30 Balazs Bodo
17:30 – 17:40 Break
17:40 – 18:00 Q & A /  Roundtable talk 

This event is programmed within the context of The Energy Tokens project, supported by Stokroos.

The post Towards Decentralised Art Infrastructures appeared first on Framer Framed.

Future Drawing Training is a participatory, inclusive and dynamic educational workshop that uses a variety of methods including presentations, small group and whole discussions, role plays, games, multimedia applications and practice activities. The workshop will involve groups participating in activities such as ‘War and Peace, How Well Do You Know?’, ‘How Are War and Climate Crisis Connected?’, and ‘Drawing the Future: A World Without War/Climate Crisis!’ . The workshop will take place at the Netherlands Pavilion featuring the Court for Intergenerational Climate Crimes – Extinction Wars (2023).

Introduction to Nonviolent Trainer Network
Part of the day is a workshop by the Nonviolent Trainer Network, a network of trainers who provide nonviolent training to social groups and various small groups. Even now, people are coming together to challenge injustice, overcome oppression, and build a more peaceful world. Nonviolence Training is a participatory, inclusive, and dynamic workshop aimed at developing and promoting the skills people need to resist systemic injustice. There are currently 15 trainers participating in Nonviolent Trainer Network, all of whom have been involved in social movements for a long time as activists and artists.

Participants
30 Gwangju citizens per session (individuals or groups can apply)

Schedule
14:00-14:15 Exhibition Tour with Juhyun Cho, Curator of the Dutch Pavilion at the 14th Gwangju Biennale
14:15-15:30 Training by Nonviolent Trainer Network, Kim Cha-rang, Joo Young-ho,
15:40-17:30 Program for High School Students in Gwnagju (arranged by Gwangju Office of Education

Location
Gwangju Museum of Art
52 Haseo-ro, Buk-gu
Gwangju, South Korea

The post Training: Future Drawing – A world without war and climate crisis appeared first on Framer Framed.

Together with researcher and curator Fabienne Rachmadiev, Framer Framed is happy to invite you to In Extractive Terrains on Saturday 3 June from 15:00-17:00. The afternoon features film screenings and discussion exploring imperialist, colonial and capitalist histories of extraction in Central Asia and Ukraine with artists Haider Mukhit, Aiym Zaishshylyk and Darya Tsymbalyuk, moderated by Asel Kadyrkhanova.

In Extractive Terrains invites artists and researchers who are from and work with the environments of Central Asia and Ukraine, regions which share a past of Russian imperialism and colonialism in connection with their natural resources. Since independence in 1991 coal, crude oil and natural gas have been sources of income as well as sites of contestation for the biggest players of the fossil fuel industry. Something much less visible or discussed is the environmental cost of these various legacies, which have laid the structures for further extraction and contamination in the future.

Both regions are also rich in critical materials needed for the green energy transition, with Central Asia holding almost 40% percent of the global reserves of minerals such as copper, chromium and manganese. Kazakhstan, in particular, is one of the world’s largest producers of uranium. Meanwhile, Ukraine holds large reserves of lithium, and has been colonised for its natural resources, such as coal, with (environmental) consequences felt to this day.

Artistic practice and research offers a space where these different dimensions are made graspable and are presented as in relation/entangled with one another. The film Terimatu by Haider Mukhit focuses on North Kazakhstan’s mining industry and the history of mine worker’s strikes suppressed by Soviet colonial power. Zhaishylyk’s Concrete Enema follows a river in the south of Kazakhstan contaminated with mining waste and carrying this contamination to the populations around the river, including the artist’s own family.  Finally, Tsymbalyuk’s work connects us to the east of Ukraine, weaving the region’s coal history with Soviet executions and plant fossil archives.

Programmed within the context of Framer Framed’s exhibition Charging Myths – exploring the effects of lithium mining in Manono, DRC –  this event takes a broadened view of the implications of extractivist structures across different territories.

Programme

15.00 Word of welcome
15.10 Screening Temirtau, by Haider Mukhit
15.25 Presentation by Darya Tsymbalyuk
15. 50 Screening Concrete Enema, by Aiym Zhaishylyk
16.00 Reflection by Fabienne Rachmadiev
16.10 Roundtable and discussion, moderated by Asel Kadyrkhanova.

Image: Untitled (2019), Darya Tsymbalyuk. Courtesy of the artist.

This event is produced in collaboration with ASCA (Amsterdam School for Cultural Analysis) of the University of Amsterdam.

The post In Extractive Terrains appeared first on Framer Framed.

Framer Framed welcomes the multifaceted publication project What are the words you do not have yet? Conceived by curator Naz Kocadere and bringing together performative, sonic and tactile experiences, the artists reveal unorthodox ways of relation and communication between and amongst individuals, society and the environment.

Following the publication launch at San Serriffe on 19 May, visitors can experience the sound art piece conceived by Marjet Zwaans at Framer Framed on 20 May.

The live performance choreographed by Anna Orlikowska will be presented at Framer Framed on 21 May.

Register here for the performance on 21 May.

Inspired by self-described “black, lesbian, mother, warrior, poet” Audre Lorde’s writing,* What are the words you do not have yet? hints at a sincere inquiry for the unknown. With a curiosity for voices that are unheard, silenced, or not yet documented, the project opens up conditions for their utterances. Envisioned by Naz Kocadere, the framework of the project emerged from a dedicated interest in and research into language systems and the linguistically intangible.

What are the words you do not have yet? brings together limited edition printed matter accompanied by performative elements that expand throughout three venues in Amsterdam: San Serriffe art bookshop, Ja Ja Ja Nee Nee Nee radio space and Framer Framed.

Experimenting across artistic mediums including sound, image, installation, and performance, contributions by artists Anna Orlikowska, Gülşah Mursaloğlu, and Marjet Zwaans explore a widening of perspectives beyond the homocentric approach.

Gülşah Mursaloğlu, Devour, Filter, Tremble

Publication Launch
Friday 19 May
San Serriffe, 19:30 – 21:30

Marjet Zwaans, Correspondence For Choir [5.1]

Sound art piece broadcasted on Ja Ja Ja Nee Nee Nee radio station. Conceived by Marjet Zwaans, in collaboration with composer Sachit Ajmani and singer Jeske de Haart.
Saturday 20 May
Radio & Framer Framed, 15:00 – 18:00

Anna Orlikowska, If I were a bird, would I be able to say more?

Live choreography by Anna Orlikowska, collaboration with Miriam den Boer (violinist), Irene Sorozabal Moreno (singer and flautist), Felicity Provan (trumpeter and singer), and Camille Verhaak (clarinet player).
Sunday 21 May
Framer Framed, 19:00 – 21:00

Register here!

*Audre Lorde, The Cancer Journals, Aunt Lute Books, 1980.

In her set of graphic notations titled If I were a bird, would I be able to say more? Anna Orlikowska intertwines individual expressions with graphic equivalent of bird sounds. Analysing alternate methods of comprehensive listening experiences in nature, particularly through the language of birds, the notations are accompanied by a performance that will take place at Framer Framed on Sunday 21 May at 19:00.

The performance gathers four musicians who interpret the graphic notation featured in the publication, surveying the sonic properties of the space, while expanding the potential of a dialogical relationship, via the communication of birds.

On the other hand, Marjet Zwaans takes lichens as a starting point in defining a healthy environment in nature. Building her insight throughout research on lichen and how it benefits interaction of a symbiosis of multiple algae and fungi, she forged a bond with the interdependency of a choir mutually nourishing and strengthening one another. The most recent production of the ongoing series is presented under the same title, Correspondence for Choir [5.1], in twofold: as an embossed lichen figure in print and a pre-recorded performance broadcasted via radio.

In her multifold diagram in print, titled Devour, Filter, Tremble, Gülşah Mursaloğlu presents ancient filtration systems. Investigating the particles that migrate from one body to the other through water, she points out the ways humans have tried to get rid of these particles across different timelines. The work highlights bodily consumption as a realm in which many bodies and agencies are intertwined and entangled.

The printed matter will be available to purchase from San Serriffe and the Framer Framed Bookshop.

Designer: Eli Bensusan

What are the words you do not have yet? is supported by the AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst).

The post Launch & Performance: “What are the words you do not have yet?” appeared first on Framer Framed.

Within the context of the exhibition Charging Myths, artists Pom Bouvier b., Marjolijn Dijkman and Jean Katambayi Mukendi present the premiere of the live performance Electrify Everything: Experiments and Observations on Electricity. On 27 May, 15:00 – 17:00 you are invited to reflect on the structuring power of electricity and its relation to resources and exploitation.

The live performance Electrify Everything: Experiments and Observations on Electricity translates the seductive and captivating magic of demonstrations of the eighteenth-century Enlightenment into a critical exploration of the origins of the units and language used to measure electricity. The field of electricity has been developed, manipulated, and named for three centuries to control and apply it.

Electrify Everything invites the audience to reflect on the structuring power of electricity and its relation to resources and exploitation. Pom Bouvier-b. and Marjolijn Dijkman use an experimental technique that brings the organicity back into a phenomenon that, by nature, through the displacement of elementary particles of matter, is dynamic and living. Together they have developed experimental musical tools to play live with electric currents. They will create a sound composition using the electric charge of specific objects and devices as a medium, playing on the variations of magnetic fields.

Jean Katambayi Mukendi wrote a text for the performance based on the language of electricity. The units of electricity create different chapters that explore the history and the current state of energy production in an associative and poetic interpretation of electric terminology. Trained as an electrician, his works are part of a search for solutions to social problems in Congolese society and the country’s depletion of its enormous energy resources.

This performance offers a unique chance to revisit the exhibition Charging Myths (2023) by the collective On-Trade-Off, and featuring artworks from Jean Katambayi Mukendi and Marjolijn Dijkman.

Register here!

Sound composition: Pom Bouvier b.
Text, activation Electric instruments, visuals: Marjolijn Dijkman
Text and vocals: Jean Katambayi Mukendi

The post Performance: Electrify Everything appeared first on Framer Framed.