Over de rol van kunst in een globaliserende samenleving

Framer Framed

Brook Andrew, photo: courtesy of the artist

Brook Andrew

Brook Andrew (1970-, Sydney, Australië) is een in Melbourne gevestigde kunstenaar die interdisciplinair werk maakt met neon, installaties, fotomedia, mixed-media en performances. In zijn werk spoort Andrew het publiek aan narratieven te bevragen en om de geschiedenis, kolonialisme en erfgoed te herinterpreteren. Terugkerende thema’s in zijn werk zijn de historische constructies van ras en identiteit.

Enkele van zijn solo exposities zijn onder andere: De Anima, RMIT Design Hub, Melbourne (2015); Witness, Lyon Housemuseum, Melbourne (2014); Anatomie de la memoire du corps: au dela de la Tasmanie, Galerie Nathalie Obadia, Parijs (2014); The Cell (touring), Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney, Institute of Modern Art, Brisbane, Museum of Old and New Art, Festival of Music and Art, Hobart, Perth Institute of Contemporary Arts, Perth and Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, Nieuw Zeeland (2010–11); Brook Andrew: The Island, University of Queensland Art Museum, Brisbane (2009); Brook Andrew: Theme Park, AAMU, Nederland (2008); en YOU’VEALWAYSWANTEDTOBEBLACK, National Gallery of Victoria, Melbourne (2006).

Bij Framer Framed nam hij deel aan de groepstentoonstelling In the future everything will be as certain as it used to be (2017).


Exposities


Expositie: In the future everything will be as certain as it used to be

Expositie in samenwerking met het Aboriginal Art Museum Utrecht (AAMU), dat in 2017 na zestien jaar de deuren moet sluiten, samengesteld door Georges Petitjean

Agenda


De blik van de kunstenaar
Debat rond de tentoonstelling 'Theme Park'. Hoe heeft de koloniale beeldvorming van Aboriginals de collectie vorming en presentatiebeleid van het museum beïnvloed?

Magazine