Self-Representation?
The organisers of the event, Framer Framed and Imagine IC presented an exciting evening programme: first Jasmijn explained how the project developed, then the curator explained his involvement, which was followed by a Q&A session with the women who participated in the project and finally, a debate with academic experts. While the group of women was selected on the basis of their shared Yugoslavian background, in the Q&A the women made clear that they could not be simply put in one category. One young woman stated that she did not feel Yugoslavian at all. Another pointed out that she identified much more closely with what she called, her ‘micro identity’, her belonging to the village she grew up in, than with former Yugoslavia. With the women’s assertive and thoughtful answers, the Q&A session was not just about the topic of self-representation, but of course was self-representation in and of itself; the process of correcting, confirming, and denying potential assumptions made by the moderator and the audience. One of the women when asked why this particular selected photo represented her identity well, responded: “I am not sure if this is about self-representation, as it was not me, but the curator who selected this picture!”

Constructions of Self
In the academic debate that followed, Jelena Petrovic, director of MINA-Institute for Socially Engaged Art and Theory and researcher at the Institutum Studiorum Humanitaties in Ljubjana, sharply criticised the fact that an outside curator had been brought in to select the best photos on aesthetic grounds, instead of taking a more collaborative approach that would do justice to the notion of self-representation. Mattijs van de Port, professor of popular religiosity at the Vrije Universiteit Amsterdam, explained how for him, the photos had gained significance once he saw them framed and presented ‘formally’ as that meant they transcended their initial ‘facebook-like’ quality. Marijana Mitrovic, researcher at University of Belgrade’s Faculty of Philosophy, in fact appreciated the everyday quality of the photos that avoided ‘spectacularisation’. It was great to hear this open exchange of perspectives and opinions. All the stories and their pictures made clear that identities consist of layers of affiliations, affinities, and attributions. Indeed, the photo exhibition could not simply be qualified as ‘self-made’ due to the mediation of the curator and researcher. But neither can identities be understood as only self-representations…

Sara de Jong is researcher at Aletta, Institute for Women’s History

Programma
• To disrupt or to be disrupted, that is the question Inleiding verzorgd door Arnoud Odding.
• De digitale presentatie van een erfgoedinstelling is belangrijker dan de fysieke collectie.
 Arjen Kok (RCE) versus Jasper Visser (NHM)
• Het museum hoort een culturele onderneming te zijn, geen wetenschappelijk instituut.
 Giep Hagoort versus Steph Scholten (Bijzondere Collecties UvA).
• Musea zijn qua aanbod overgepopulariseerd
Willem Bijleveld (Scheepvaartmuseum) versus Marlies van der Riet (historica en tentoonstellingsmaker).

Het debat wordt geleid door Charlotte van Rappard-Boon

Stelling 1: De digitale presentatie van een erfgoedinstelling is belangrijker dan de fysieke collect
Arjen Kok (RCE) versus Jasper Visser (NHM)

Voor musea heeft de mogelijkheid tot het digitaliseren van collecties ervoor gezorgd dat er online catalogi en uitgebreide websites zijn ontwikkeld. De reikwijdte van het medium internet is bijzonder groot, en verwante museale collecties kunnen op eenzelfde webpagina geraadpleegd worden. De nadruk op het grote verhaal in exposities, en het almaar toenemen van digitale versies van musea en andere erfgoedinstellingen, doet de vraag rijzen of de fysieke collectie nog wel dezelfde waarde heeft. Er zijn bovendien talloze voorbeelden van online musea die geen fysieke tegenhanger hebben in een voor bezoekers toegankelijk gebouw.
Kan en zal ‘de bezoeker’ genoegen nemen met het bekijken en ‘beleven’ van musea in hun online variant? Hoeft de bezoeker de fysieke objecten niet meer te zien? Zijn de mogelijkheden op het web uitgebreider dan deze van het museum en heeft het traditionele museuminstituut daardoor afgedaan? Met andere woorden, is het digitale museum het museum van de toekomst?

Stelling 2: Het museum hoort een culturele onderneming te zijn, geen wetenschappelijk instituut
Giep Hagoort (HKU) versus Steph Scholten (Bijzondere Collectes UvA)

Geld en het publiek zijn twee kernwoorden voor musea sinds de bezuinigingen van Kabinet Rutte worden doorgevoerd. Musea moeten van het kabinet zelf meer inkomsten verwerven; zo’n 17,5 procent per jaar. Indien dit niet lukt, krijgen ze enkel subsidie voor het behoud en beheer van hun collectie en niet meer voor de publieksfuncties. Onlangs maakte de Nederlandse Museumvereniging bekend dat minstens 17 musea vrezen voor sluiting in de komende jaren. Heroverweging van de taken van het museum zijn noodzakelijk. Moet het museum anno 2012 nog wetenschappelijke ambities hebben? Is het museum nog wel in de positie om als autoritair instituut kennis en waarheden over te dragen, of moet het museum in dialoog met het publiek kennis produceren?

Stelling 3: Musea zijn qua aanbod overgepopulariseerd.
Willem Bijleveld (Scheepvaartmuseum) versus Marlies van der Riet (historica en tentoonstellingsmaker).

Een aantal Nederlandse musea heeft qua inrichting de afgelopen jaren een ingrijpende gedaanteverwisseling ondergaan. Zo kwamen het Scheepvaartmuseum, het Amsterdam Museum en het Tropenmuseum dankzij een ingrijpende herinrichting in het nieuws. Beleving, emotie, interactiviteit en spektakel lijken leidende begrippen te zijn bij het ontwikkelen van deze nieuwe museale presentaties. Vermaak is een essentieel onderdeel geworden, maar is dit wenselijk? Brengen musea exposities voort waarin voor ieder wat wils is, maar voor niemand iets bijzonder, met als gevolg dat bezoekers het na een keer ‘wel gezien hebben’? Of verleidt het museum juist een divers en breed publiek waarmee het zijn maatschappelijke positie versterkt?

Locatie:
Spui 25-27
1012 WX Amsterdam
Datum:
Maandag 20 februari 2012, 20:00 – 22:00 uur

Initiated and edited by Sara Blokland and Asmara Pelupessy, UNFIXED examines photography in postcolonial perspective through the varied and critical positions of an international group of writers, artist and scholars working within contemporary art, photography and cultural analysis.

Photography’s attraction as a medium, its historical connection to the production and fixation of identity, and the urgency of debates over heritage, migration, globalization, national identity and culture, have inspired UNFIXED.

This book is the self-standing and concluding platform of a project that included an artist-residency, exhibition, workshop and symposium. The book expands the project through the voices and visions of new contributors – featuring original visual and textual essays addressing such topics as memory, visual sovereignty, self-representation, advertising, archives, vernacular practice, landscape and cultural protocols.

With contributions by
Kobena Mercer (1960 UK), Keith Piper (1960 UK), Otobong Nkanga (1974 NG/FR), Hank Willis Thomas (1976 US), Charif Benhelima (1967 BE), Naro Snackey (1980 NL), Hulleah Tsinhnahjinnie (1954 US), Andrea Stultiens (1974 NL), Pamela Pattynama (1958 NL), Yamini Nayar (1975 US), Sandim Mendes (1986 NL), Habda Rashid (1971 UK), Terry Kurgan (ZA), Vandy Rattana (1980 KH), Lizza May David (1975 DE), Natalie Robertson (1962 NZ), Kaddu, Wasswa John (1933 UG), Arthur Conrad Kisitu (1975 UG)

UNFIXED
Sara Blokland, Asmara Pelupessy [ed.]
ISBN 978-94-90322-29-8

Published by UNFIXED Projects and Jap Sam Books
Graphic design by Yvonne van Versendaal
Price €29.50

Het eerste nummer van Southpaw richt zich op het thema displacement, met bijdragen van schrijvers uit Zuid-Afrika, de Filippijnen, Colombia, Suriname, Angola, Japan, China, de Hoorn van Afrika, Tunesië, Nieuw-Zeeland en van Aboriginal Australiërs en niet-inheemse Australiërs over migratie en asiel, culturele diplomatie en politieke onderdrukking, interculturele contacten en culturele toeeigening.

The future is not always rosy. In the Netherlands and other parts of Europe, museums and contemporary art institutes are currently facing drastic spending cuts which will force them — in the most ideal case, if they do not disappear altogether — to think of new institutional strategies and methods. If the museum of the future will soon be organized completely differently, if the four walls of the “white cube” are broken down and museums begin to function extra muros, what will the new theory of the art institute look like? What institutional, futuristic concepts do we need to deal with these sorts of changes?

Deze publicatie is het resultaat van een ‘expert meeting’ gehouden in november 2007, in het Nationaal Museum voor Volkenkunde (NME) in Leiden, Nederland. Sindsdien zijn diverse projecten onder de noemer Sharing Knowledge & Cultural Heritage, First Nations of the Americas verder ontwikkeld. De NME uitgenodigd toonaangevende inheemse en niet-inheemse experts uit om case studies te bespreken op basis van veldwerk, het verzamelen van materiële cultuur en / of directe ervaring met inheemse gemeenschappen in Groenland, het Canadese Noordpoolgebied, Noord-Amerika en Midden-en Zuid-Amerika.

Prof. dr. Marlite Halbertsma, Prof. dr. Paul van de Laar, Dr. Stijn Reijnders, Dr. Hélène Verreyke, Dorus Hoebink MA.

This conference concludes the Community Museums Past and Present project, which is part of the NWO programme Cultural Dynamics.
The Community Museums Past and Present project is financed by the VSB foundation.

Submission proposals
Please send your proposal to: verreyke@eshcc.eur.nl
Deadline 15 February 2012
300 words (max.) abstract.
100 words bio (affiliation, line of research).
All abstracts and presentations must be in English.

Subjects may include:

Theory
Community building
Museums and performativity
Museums and identity
Heritage ownership
Popular culture, fan communities and their heritage
Corporate heritage

Practice
Engaging communities
Outreach programmes
Heritage projects
Crowdsourcing
Social media / New media
Exhibition design

Museums and Community is a three-day conference to be held at 8 – 10 November 2012 with two days of keynote sessions in the morning and thematic sessions in the afternoon. The conference will take place at the Netherlands Architecture Institute in the Museum Park in the centre of Rotterdam.

It can be considered that this wide range of ecomuseological and community-based museological initiatives demonstrates an international interest in alternative heritage management approaches. For this reason, the Ecomuseums 2012 conference seeks to bring together scholars, researchers, architects and heritage professionals to discuss the commonalities, differences and future of safeguarding practices that are holistic and community oriented in scope. Papers may discuss issues pertaining to the following sub-themes:

1. Community-based museological approaches: challenges, opportunities, practice;
2. The evolution and geographical diaspora of ecomuseum practices;
3. Beyond ecomuseums – Sociomuseology, its theory and practice;
4. Place, communities and heritage – relationships and ecomuseological interventions;
5. Nature, culture and communities – making connections through ecomuseology;
6. The economuseum movement – conserving traditional crafts;
7. Tourism, environment and sustainability – ecomuseological approaches;
8. Working with ethnic minorities – community museology and indigenous curation;
9. Intangible cultural heritage – its significance to local communities and how museums/ecomuseums can assist in safeguarding;
10. Architecture and spatial planning – ecomuseological and inclusive approaches;
11. Urban ecomuseums: conceptual issues, challenges and opportunities;
12. Industrial communities – inclusive approaches to conservation and interpretation of industrial heritage.

Early Stage Researchers willing to share the results of their recent work have the opportunity to submit papers to a special chapter dedicated to post-graduation projects and doctoral projects among others.

Verschillende opvattingen
Aanleiding is de overzichtstentoonstelling Het Verhaal van Indië over de koloniale geschiedenisvan Nederland in voormalig Nederlands-Indië, een coproductie van het Indisch Herinneringscentrum en Museum Bronbeek. Beide partijen hadden verschillende opvattingen, resp. een civiel versus militair perspectief, over de wijze waarop deze geschiedenis moet worden geïnterpreteerd en gerepresenteerd. Volgens het herinneringscentrum en Framer Framed een mooie case om een symposium te organiseren over de (re)presentatie van de Nederlands-Indonesische geschiedenis in de museumsector.

Sprekers

Yvonne van Genugten is directeur van het Indisch Herinneringscentrum in Bronbeek. Zij zal een introductie geven over de totstandkoming van de tentoonstelling Het Verhaal van Indië.

Rob van Ginkel, senior onderzoeker Universiteit van Amsterdam, afd Sociologie en Antropologie en auteur van het boek Rondom de stilte: Herdenkingscultuur in Nederland.

Stef Scagliola, onderzoeker / oral historian Veteraneninstituut en auteur Last van de Oorlog. Zij zal een introductie geven over de wijze waarop de mensenrechten kwestie rond Rawagede een plek kreeg in de tentoonstelling. Dit voorbeeld illustreert hoe de geschiedenis die musea presenteren, wordt bepaald door de vragen en belangen in het heden. 

Liesbeth Zegveld is hoogleraar Internationaal Humanitair Recht. Zij is gespecialiseerd in rechtsmiddelen voor oorlogsslachtoffers. Als advocaat vertegenwoordigde zij de nabestaanden van slachtoffers van het bloedbad in 1947 in het Indonesische dorp Rawagede.

Meta Knol, directeur Lakenhal Leiden en voormalig conservator hedendaagse kunst Centraal Museum en in die hoedanigheid verantwoordelijk voor de tentoonstelling Beyond the Dutch. Indonesië, Nederland en de beeldende kunsten van 1900 tot nu.

Hoogleraar (Post)koloniale literatuur en cultuur Pamela Pattynama doet onderzoek naar de IWI foto collectie in het Tropenmuseum. In haar presentatie gaat zij in op de vaste opstelling van het Indisch Herinneringscentrum en bekijkt deze vanuit het perspectief van postkoloniale nostalgie en herinneringsgemeenschappen. De vraag daarbij is: in hoeverre doet de samenwerking van militair tehuis en het IHC recht aan de Indische herinneringsgemeenschap?

Mirjam Shatanawi, conservator Midden-Oosten en Noord-Afrika Tropenmuseum. In haar boek Islam in beeld – Kunst en cultuur van moslims wereldwijd beschrijft zij hoe in de Indonesische collectie de islam werd veronachtzaamd, door de collectie eenzijdig als hindoeistisch en boeddhistisch classificeren. Hoe gaat een instituut met dit gegeven om en hoe kunnen historische hiaten in een collectie gepresenteerd worden?

Rapti Golder-Miedema, assistent curator Museum Volkenkunde. Museum Volkenkunde is een intensieve samenwerking aangegaan met het Museum Nasional in Jakarta. Golder-Miedema zal tijdens het symposium ingaan op dit samenwerkingsproject The New Museum en op de wijze waarop de samenwerking leidt tot een nieuw representatie- en tentoonstellingsbeleid.

Dagvoorzitter is historicus Wim Manuhutu.

De toegankelijkheid van digitale media heeft de laatst tien jaar een grote verscheidenheid aan onafhankelijke media producties voortgebracht. Voortgekomen uit een behoefte aan zelfrepresentatie en vanuit een kritiek op de beeldvorming in de gevestigde media, hebben burgers het internet en de camera opgepakt om eigen visies aan de wereld kenbaar te maken. Deze vormen van zelfexpressie dragen bij aan de constructie van identiteiten en beïnvloeden politieke processen.
Welke nieuwe strategieën kunnen wetenschappers en kunstinstellingen ontwikkelen om deze vormen van zelfrepresentatie een podium te bieden? Hiermee bouwen we voort op de serie verkenningen over de relatie tussen kunst en antropologie. Ditmaal staat de rol van zelfrepresentatie centraal.

Zelf gemaakt is de eerste activiteit in het nieuwe huis van Imagine IC: het gebouw Frankemaheerd aan de Bijlmerdreef. Hier woont Imagine IC sinds januari 2012 samen met de Openbare Bibliotheek in Amsterdam Bijlmercentrum.

Expositie
In samenwerking met curator Frank van der Stok maakte Van Gorp een selectie van de foto’s voor een expositie in de Openbare Bibliotheek in Amsterdam Bijlmercentrum. Deze tentoonstelling is tussen 1 februari en 31 maart te bezichtigen in de Frankemaheerd, hetzelfde gebouw als waar de discussie plaatsvindt en is op de avond van het debat gratis toegankelijk. De tentoonstelling en het debat maken deel uit van het onderzoek.

Publieksgesprek
Voortgekomen uit een behoefte aan zelfrepresentatie en vanuit een kritiek op de beeldvorming in de gevestigde media, hebben burgers het internet en de camera opgepakt om eigen visies aan de wereld kenbaar te maken. Op 16 februari ontvangt Chris Keulemans bij Imagine IC speciale gasten waarmee hij nieuwe strategieën bespreekt die wetenschap en kunstinstellingen kunnen ontwikkelen om vormen van zelfrepresentatie een podium te bieden. Zo gaat Chris Keulemans (moderator) in gesprek met Emina Beslagic, Dijana Zupanovic, Lucija Nalis, Biljana Djukanovic, Zora Jordacevic over hun fotografische keuzes. Zij namen deel aan het onderzoek van Jasmijn van Gorp en hun foto’s zijn te zien in de expositie. Met hen, en ook met wetenschappers en curatoren, verkent ‘Zelf gemaakt’ ook de bijdrage van de methode van zelfexpressie bij het verbeelden van identiteitsvraagstukken. Aan het woord komen Marijana Mitrovic (onderzoeker aan de Universiteit van Belgrado), Mathijs van de Port (hoogleraar populaire religiositeit aan de VU in Amsterdam), Jelena Petrovic (onderzoeker aan de Ljubljana Graduate School in Humanities), Frank van der Stok en Jasmijn van Gorp.

Tijd: 19.30 – 22.30 uur
Voertaal: Engels
Toegang: gratis
Voorzitter: Chris Keulemans